MR DC 19 - ¡All-New Actitud DC!; Darkseid War revive a Johns de entre los muertos.
Buenos días queridos lectores, hoy como cada miércoles, El Multiverso 52 con su humilde maestro de ceremonias Christopher y sus acompañantes Jorge, Oscar y algunos más (lo siento chicos, ya les daré el crédito algún día), les traemos Microreseñas DC, la compañía amada y odiada a partes iguales. O incluso de forma bipolar.
Esta es una ocasión especial. La semana pasada, DC empezó con el proyecto más arriesgado desde el intento casi suicida que fueron aquellos New 52. Una jugada parecida a la que hizo la competencia con su Marvel Now, en cuanto al riesgo que conllevaba realizar dichos cambios. DC You, se llama esta nueva ola de títulos con varios personajes que han cambiado su status quo. Y nuevas series, arriesgadas en su propuestas y con cierto sabor indie, que funciona tan bien actualmente. Y la pregunta del millón: ¿Ha resultado? Todavía falta por ver los otros títulos, pero hasta ahora puede decirse que sí. Incluso me atrevo a decir que pareciera que la presencia de Didio, Harras y Lee se ha perdido. Bueno quizás algunos como Lobo no se salvan, pero el resto de las series independiente de su calidad, se nota demasiado la libertad que se les ha permitido manejar. Algo que se esperaba hace bastante tiempo y pese a que a veces de margen a hacer locuras garrafales, en manos de buenos autores puede llegar a hacer maravillas. En DC, todavía quedan buenos autores y por suerte no los mandan a hacer cosas fuera de lugar. Así que el balance por ahora es positivo. Pero quizás lo que esté en boca de todos, es la última entrega de Justice League, introduciéndose directamente a la Darkseid War. Un número que recuerda al Johns de los viejos tiempos, el que emocionaba al lector y lo dejaba con ganas de más. Así que chicos, a los 3 años Johns revivió de entre los muertos y espero que se quede un buen tiempo así, yo ya veía que se quedaba en el patio de Jim Lee, por el resto de la eternidad.
Y la encuesta. Al parecer cumplí mi objetivo. Shazam fue para el mejor comic de los vistos la semana pasada, llevándose la mayoría de los votos. Mientras tanto en segundo lugar, quedan en empate Injustice y el especial de Convergence de la JSA, el de JSA fue excelente, Injustice se mantiene, pero tiene sus adeptos. Por último Convergence, el número final se lleva 1 voto. Gustos son gustos y aunque fuera un evento parche, si tuvo sus cosas interesantes, pero es cosa de ver la Darkseid War y llorar. Es feo comparar, pero a veces es inevitable.
Antes de empezar los invito a pasar por las Microreseñas Marvel (vueltos locos por las guerritas) y las Indie (manteniéndose dignas como siempre), así que sin nada más que decir, empecemos con lo nuestro.
JUSTICE LEAGUE #41
Fecha de Publicación: 03/06/2015
Guionista: Geoff Johns
Dibujante: Jason Fabok
Reseña: Chris
★★★★★★★★★★★ (¡Le han pateado el trasero a Batman, eso me puso feliz 😀 !)
No creo que este exagerando mucho, pero asegurando que Johns ha vuelto en toda su gloria. Olvidémonos de ese fantasma que guionizaba cómic como el primer arco de la liga junto a Jim Lee (aunque yo creo que solo lo firmaba) o la serie de Green Lantern que en los New 52, ni se asomo en calidad a lo visto en la serie en los pre-new 52. Incluso se puede decir que desde La Noche más Oscura que no levantaba cabeza. Hay algunos más extremos que sentencian que la Guerra de los Siniestro Corps, fue su última gran obra y en general el ultimo gran evento de DC.
Pero donde hubo talento, este siempre volverá, aunque se crea que no hay esperanzas. Bueno en Frank Miller, no ha vuelto, pero siempre hay casos especiales. Bueno el tema es que Johns con este número demuestra que él en DC, en materia de hacer eventos, no hay nadie más. Chupate esa Lodbell. Partiendo del número #40 que ya auguraba, nuevas cosas emocionantes, este número no solo se dedica a tirarte miles de argumentos que se desarrollaran en la historia, sino que lo hace de manera trepidante, interesante, con un buen ritmo, etc. Un número en el que uno pasa las hojas y se queda con cara de tonto al ver que ya se habían terminado. El viejo Johns volvió. Podría compararlo con el primer número de la Guerra de los Sinestro Corps, pero lamentablemente en este número el cliffhanger es algo flojito, criminal para la calidad de este número, pero es un detalle que se puede pasar por alto y que no arruina los buenos momentos que nos asegura esta entrega. La liga se encuentra con la horma de su zapato, investigando un extraño asesinato (Batman muerde el polvo, como debería ser), Miracle juega sus fichas para hincharle los huevos a su padre, Darky ni sabe lo que se le viene encima, Luthor ni se lo imaginaba y muchas otras cosas más que se avecinan y que me han dejado con las uñas en los dientes, esperando el #42.
Y más encima Fabook, dibuja gloriosamente. Qué buena elección fue darle la Liga a ese dibujante, se estaba perdiendo en Detective Comics. Y es que hay que aplaudirle a DC cuando toma buenas decisiones. Y obviamente aplaudirle a Johns por recuperar su cordura. O agradecer a Jim Lee, que lo soltó desde la prisión en que lo mantenía encerrado. Muchas gracias.
ACTION COMICS #41
Fecha de Publicación: 03/06/2015
Guionista: Greg Pak & Aaron Kuder
Dibujante: Aaron Kuder
Reseña: Oscar
★★★★★★★★★☆
Los cambios de status quo son interesantes para agarrar a nuevos lectores, y permiten re-escribir viejos nuevos héroes. De pronto me vi interesado en volver a Action Comics después de haberlo dejado luego de la partida de Morrison (leí un par de números más, pero cualquiera que los recuerde, también recordará que ese pseudo-run ya estaba truncado desde el inicio por cambios de autores). Volví porque me gustó lo que vi y que la premisa sonaba suficientemente desesperada para funcionar. Superman no solo pierde sus poderes, al parecer momentáneamente, sino que Lois Lane revela su identidad a todo el mundo por medio del Daily Planet. ¿Dónde sucede esto? En Superman 41 (que aún no sale). ¿Cuándo sucede este comic? Después de Superman 42 (que aún más naturalmente no sale). En ese sentido estamos ante un número que se enriquece de la premisa promocional. Ah, y otro motivo que me hizo volver a subir a este cómic es volver a ver al Superman con polera y jeans, una imagen que encuentro demasiado poderosa para que no se volviera a usar.
Lo mejor es esto, si quieren volver a leer a Superman, este es un maravilloso momento. Greg Pak (Planet Hulk), orquesta un gran número jugando con el misterio y a la vez jugando con Superman como un personaje que va incluso más allá de la potencia de sus poderes, casi como desestimando el publicitado poder solar de hace algunos meses. Superman, Clark, es más que sus poderes, sino en lo que lo hace Super. Y es en ese camino donde nos hace identificarnos tan firmemente. Hay varias escenas de esto, porque nos podemos imaginar haciendo cosas similares, como si el superhombre se hace hombre y lo vemos sufriendo, pero también gozando…porque Superman rescata esas cosas que a veces ignoramos.
El dibujo de Aaron Kuder es engañoso. Parece detallista en su simpleza, pero también me hizo pensar por momentos que Romita Jr. dibujaba mejor, lo que me hizo sospechar que no era él. También tiene un toque a lo Burnham, jugando con texturas curiosas, llenas de color. Tiene un toque juguetón, y un manejo de rostros y de movimiento que lo hace sentir un cómic “soleado”, que dan ganas de leer y que siento que puede motivar a lectores de diversa edad y preferencia.
Así de juguetón se siente el comic cuando Clark llega a su barrio y juega a probar fuerza con los niños, o cuando una señora le coquetea. Así se siente cuando se enfrenta a unos matones, y así se siente cuando nos percatamos que no importa lo difícil, seguramente va a superar esta dificultad, como lo ha hecho antes; y lo mejor es que lo hará en un comic divertidísimo. Esperemos no equivocarnos.
GREEN LANTERN #41
Fecha de Publicación: 03/06/2015
Guionista: Robert Venditti
Dibujante: Billy Tan
Reseña: Chris
★★★★★★★★☆☆
Y aquí tenemos al nuevo Hal Jordan. RENEGADO, con mayúsculas para que se entienda. Ahora el corps lo persigue, todo el universo lo sabe y quiere su cabeza o se sienten atraída por ella (el dinero que significa su cabeza; la de arriba, no piensen mal). Y pese a que el diseño a lo Gambito es algo cuestionable, ha sido todo un soplo de aire fresco este cambio en el status del personaje. Ya me habían parecido muy buenos los números anteriores, donde se exploraba esta decisión de Hal de ser un renegado del corps y aunque no se profundiza en ello, vemos lo típico en una historia de un hombre solitario y buscado por toda la galaxia. Hal se encuentra en un bar de un planeta, unos tipos lo reconocen, lo provocan y este les da lo suyo. Nada nuevo bajo el son, pero Venditti sabe jugar sus cartas y escribe un número divertido, trepidante, con buen ritmo y con un cliffhanger sorpresivo, para el que no ha estado atento a lo ocurrido en las preview. Por su parte, Billy Tan sigue haciendo un gran trabajo, exceptuando cierto trabajo anatómico con Hal Jordan en cierta página, pero son detalles que no suelen repetirse en el dibujante (que levante la mano el que dibujando y no se ha mandado un liefeldazo). Hasta ahora se lleva el visto bueno, no ha sido un número perfecto, pero me ha dejado con ganas de seguir leyendo, lo que es un triunfo para esta movida. Además que los renegados siempre han sido geniales, sea quien sea.
THE OMEGA MEN #01
Fecha de Publicación: 03/06/2015
Guionista: Tom King
Dibujante: Barnaby Bagenda
Reseña: Chris
★★★★★★★★★☆
Excelente debut ha tenido este particular grupo de seres de dudosa moral del espacio. Lo que no quita el hecho de que el número logra ser bastante confuso y extraño para hacer una presentación de los personajes. Porque prácticamente todas las páginas se van en eso, tomando más relevancia el dibujo de Bagenda, que es sencillamente espectacular, no solo en el diseño de personajes y en el dinamismo que le da a cada página. Si no que también prima la narración, en el que dibujante en conjunto con King, juegan con la forma en que narran las escenas, aplicando innovadoras maneras de contar determinados cuadros. Porque básicamente la historia que se desarrolla, es una reunión de grupo en que eliminan un objetivo y luego se van presentando de a poco. Y nos cuelan un cliffhanger, que despeja algunas dudas que dejó la preview de esta serie. Me encanta que en DC se arriesguen con este tipo de cómics, en que la historia y dibujo van complementados de forma inseparable y no trata al lector como un niño, si no que le da las herramientas para que lea la historieta y lo interprete a su manera y así él pueda realizar un juicio; acerca de la calidad y el enganche que tendrá esta serie. Quizás falla un poco en enganchar a nuevos lectores (especialmente impacientes), pero sin duda que quien se dé el tiempo de seguir leyéndola, obtendrá como beneficio, una serie de calidad. Confió en el equipo creativo de esta serie.
BATMAN BEYOND #01
Fecha de Publicación: 03/06/2015
Guionista: Dan Jurgens
Dibujante: Bernard Chang
Reseña: Chris
★★★★★★★☆☆☆
Futures End, como sabrán aquellos que me han venido leyendo de hace tiempo, es una serie que me encantó. Que era lenta, predecible y boba a veces y que termino de forma pésima, es un hecho factible, pero tenía cierto encanto. Excepto el final, fue una real m!*rda, siendo este cómic el resultado. Y bueno para ser sinceros, no ha estado nada mal. No sé si, ando muy positivo últimamente o Convergence prácticamente cayó tan bajo, que destruyo el sector de mi cerebro que se enfocaba en criticar despiadadamente. Porque exceptuando Lobo (que gracias a Dios no reseñé), todos los cómics que he leído de esta movida de DC You han estado bastante bien. Algunos rozando lo excelente.
En este caso, tenemos una historia ligera, pero divertida. En el sentido que la historia es simple y no se complica más de lo debido para atraer la atención del lector. El mundo de Beyond, es una rara mezcla que recuerda a Kamandi, pero infectada de Omac y separada en varios lugares que están libres de su influencia. Por el momento; no hay que complicarse mucho mas, Tim se pone a investigar ciertas cosas, con ayuda de A.L.F.R.E.D, el mejor personaje por lejos de esta historia. Veremos al hermano de McGinnis, en un personaje que intenta ser interesante y quizás lo sea. No hay que destacar mucho mas, Chang en el dibujo mantiene un buen nivel, con buenas escenas de acción y ajustando su estilo a la ambientación apocalíptica del entorno en que se maneja este Batman. Otra serie que hay que tomar en cuenta y que se gano la lectura de su segunda entrega.
WONDER WOMAN ANNUAL #01
Fecha de Publicación: 03/06/2015
Guionista: Meredith Finch
Dibujante: David Finch & Goran Sudzuca
Reseña: Fantasma Rojo
★★★★★★★☆☆☆
Yo venía preparado para hacer bolsa este cómic, esperé dos meses para terminar de sepultar un horrendo primer arco. Sin embargo, Meredith Finch hizo algo que parecía imposible, le dio un buen término a las tramas que venía desarrollando. La Wonder Woman de este número no se pasa quejando de todo, es decidida y no resuelve todas las situaciones con violencia, muy diferente a como la presentó en sus primeros números. ¿Parece incongruente? Un poco, el cambio se siente demasiado rápido, pero es mucho más satisfactorio leer una Wonder Woman bien caracterizada, así que por esta vez al diablo con la congruencia. La trama que incorporaba a la Justice League es resuelta sin recurrir a los golpes, prevaleciendo llegar a un entendimiento.
Aún así, faltaba ver cómo se resolvía la parte fuerte y más desagradable del arco, Donna Troy y el ataque de las amazonas. Tenía el temor que las acciones de Donna fueran fácilmente perdonadas o pasadas por alto, pero no es el caso. La pelea entre Wondie y la nueva chica de arcilla tiene un nivel de violencia apropiado, pero sirve para que las partes exploren que es lo que implica ser una amazona. Es de notar que la contienda termina cuando Donna es amarrada con el lazo de la verdad y a la hasta entonces belicosa guerrera se le ve derrotada, no solo en batalla, sino ideológicamente por Wonder Woman. Luego de la mugre que veníamos leyendo desde el cambio de equipo creativo, es satisfactorio leer una escena así. ¿Pero esto significa que no hay justicia para los hijos de Hefesto? Afortunadamente no es el caso, ya que Donna es exiliada para siempre de la isla y encerrada en una prisión en el Monte Olimpo, mientras que las amazonas que participaron del ataque fueron mandadas a servir al buen Hefesto, dando al castigo un toque extra de ironía.
Algo que no debe omitirse es la participación de Derinoe, la amazona anciana que puso en movimiento los eventos de este arco. Tras la derrota de Donna, Derinoe hace el intento de asesinato más burdo que he visto y termina provocando su propia muerte, un mal final para un mal personaje…pero hay un detalle, este número anual contiene una segunda historia, la cual explora precisamente al trasfondo de este personaje. Y la verdad sea dicha, es una buena historia. Derinoe no siempre fue el vejestorio insufrible que se nos presentó por los Finch, su aspecto actual es consecuencia de prevenir un intento de asesinato contra Hippolyta, la entonces reina de las amazonas y su amante. Así es, se pone sobre la mesa el tema del lesbianismo en Themyscira y afortunadamente resulta natural su tratamiento. Vemos como Derinoe se llena de frustración al ser la única anciana en una isla de mujeres que no envejecen, incluyendo a Hippolyta, que la deja de lado por nuevas compañías. Lo único que se podría reclamar es que esta historia pudo narrarse antes, se hace raro leer inmediatamente después de que el personaje murió. Para coronar, Goran Sudzuka se hizo cargo del dibujo, haciéndonos añorar el estilo artístico de la etapa anterior.
Si bien este primer arco argumental estuvo plagado de muchos problemas, principalmente por culpa de la Sra. Finch, hay que reconocer que pegó un salto en su calidad. Parece que los dos meses de descanso le hicieron bien, ya que sin dudas es el mejor número que ha salido de este equipo creativo. Esperemos que este cambio positivo se convierta en la regla y no en la excepción.
BIZARRO #01
Fecha de Publicación: 03/06/2015
Guionista: Heath Corson
Dibujante: Gustavo Duarte
Reseña: Fantasma Rojo
★★★★★★★☆☆☆
Acá nos encontramos con uno de los primeros beneficios de la iniciativa DC You, ya que Bizarro toma provecho inmediatamente de no tener que rendir cuentas a nadie y sigue su propio rumbo, en la forma más literal posible, ya que la excusa que tenemos es un roadtrip de Jimmy Olsen y Bizarro. El absurdo no se hace esperar y lo poco lógico del Bizarro Speak solo lo hace más agradable, claro, si se tiene paciencia. Es poco frecuente que Jimmy Olsen sea el “compañero serio” de un dúo, pero funciona bien. En su viaje conocen a personajes como Colin el chupacabras y King Tut (y su oasis de los autos ligeramente usados).
Es refrescante ver cómics más cargados al humor por parte de DC, supongo que el éxito de Harley Quinn les hizo ver que no todo tiene que ser serio y miserable. Bizarro es una miniserie de seis números, así que no la dejen pasar.
GREEN ARROW #41
Fecha de Publicación: 03/06/2015
Guionista: Benjamín Percy
Dibujante: Patrick Zircher
Reseña: Chris
★★★★★★★★★★
Desmarcándose casi de forma brutal del tono de las anteriores etapas que ha tenido Oliver en los New 52, Percy nos trae quizás una de las más interesantes aportaciones que ha tenido Green Arrow en un buen tiempo, desde aquello de lo de Lemire, pero este si se llega a desarrollar de buena manera, podría incluso superarlo. El personaje otra vez pareciera que cambiara de personalidad, aunque conservando a los secundarios de anteriores etapas, pero ahora es mucho más serio (estamos lejos todavía del querido parlanchín liberal), pero el tono que tienen las historias se siente más callejero, mezclándolo con matices sobrenaturales, pero contiene cierta crítica social en su planteamiento. Un enfoque bastante innovador, porque no se me ocurren otros ejemplos de algún cómic que se ajuste a dicha descripción.
Así que si quieren entender lo que quiero explicar, recomiendo la lectura de este cómic a toda costa. A mi me ha dejado reenganchado y si se maneja adecuadamente la serie, puede ser una de las favoritas de los que prefieren historias que vean con otros enfoques dentro del cómic. Además no podemos dejar de nombrar el trabajo de Zircher, el cual ya era un dibujante a tomar en cuenta en Futures End y es perfectamente reconocido por su gran trabajo en Valiant. En esta ocasión, su trazo se ve más elegante y espectacular, al tener más tiempo para trabajar en un cómic, sin la presión de las series semanales y es algo que se nota bastante. Bien por Oliver, que necesitaba un buen empujón en la calidad de sus historias.
LOBO#07
Fecha de Publicación: 03/06/2015
Guionista: Cullen Bunn
Dibujante: Corin Hawell
Reseña: Fantasma Rojo
★★★☆☆☆☆☆☆☆
La verdad no sé qué pensar sobre este cómic, la ambientación de Lobo tiene mucho potencial para mostrar el aspecto cósmico de DC desde un prisma diferente a la línea de Green Lantern, pero por alguna razón no logra despegar. Esto se hace especialmente notorio cuando en esta misma semana debutan Omega Men y la nueva etapa de Hal Jordan como un renegado. Quizás el problema más obvio es el protagonista y con esto me refiero más que al diseño. Lobo, hablando desde la editorial, fue diseñado en un laboratorio. Es una recreación de lo que Bob Harras cree que es un personaje “cool” (si bien Kenneth Rocafort es el autor del diseño actual, Harras tuvo participación en ese proceso). A diferencia de otros protagonistas, Lobo se siente demasiado perfecto, es invulnerable y todo le chupa un huevo; el problema es que si al protagonista no le interesa mucho que es lo que pasa a su alrededor, ¿Por qué debería importarle al lector?
No hay ningún incentivo para leer sus historias. Que un personaje sea rudo y autosuficiente no es un problema, Jonah Hex en All-Star Western es un perfecto ejemplo de que eso funciona cuando se hace bien. Se le podría echar la culpa a sus niveles de poder, pero cómics como los de Superman tienen una galería de secundarios que logran generar un interés más allá del personaje central. Acá no es el caso, Lobo tiene la personalidad de un brócoli, pasa casi siempre solo y nunca se siente que haya nada en juego. Me gusta mucho el trabajo que Cullen Bunn hace en Sinestro, pero siento que ha fallado en trasmitir esa magia a este cómic.
El dibujo de Cliff Richards se siente desperdiciado en historias tan sosas. En fin, no hay mucho que decir, sin ser un cómic horrendo, se sobresfuerza en mostrar lo tenaz que es Lobo en vez de contar una historia que valga la pena seguir.
THE SANDMAN OVERTURE #05
Vertigo
Fecha de Publicación: 03/06/2015
Guionista: Neil Gaiman
Dibujante: J.H. William III
Reseña: Coke
★★★★★★★★☆☆
Sandman hablando con su madre. Así como una patada en plena cara conocemos a la madre de sueño, uno de los 7 eternos. Y si hay 7 eternos ¿Quiénes fueron antes que ellos?
A un número de llegar al final de esta historia, más que respuestas, que sí las hay, siguen apareciendo un sinfín de nuevas interrogantes. Nos encontramos con personajes conocidos y vemos un puñado de seres convocados por quien sabe quien, para quien sabe qué. Una cosa es segura, las respuestas vendrán de sobra solo para plantearnos muchísimas nuevas preguntas.
El arte de Williams III sigue siendo impecable, onírico. El dominio y manejo de cada movimiento y diseño de viñetas juega con la percepción misma. Todo es sueño. Todo es oscuridad. Todo es viaje. Luminoso y vertiginoso.
Gaiman ha tomado de la mano a su hijo más congraciado y lo ha devuelto a su hogar. Un hogar que lo esperaba. Un hogar que lo desafía. Un hogar que fragua en su vasto interior, la templanza que hará de Morfeo, el señor de los sueños.
MORTAL KOMBAT X #23
Fecha de Publicación: 07/06/2015
Guionista: Shawn Kittelsen
Dibujante: Dexter Soy
Reseña: Farfaramir
★★★★★☆☆☆☆☆
Perdón, Mortal Kombat X. He pecado. ¿Podrás perdonarme? La semana dije que ya era hora de que fuéramos cerrando la historia, que la fuerza poco a poco se iba perdiendo entre tanta sangre y tramas apareciendo de la nada.
Estaba equivocado.
¡Así es, deleitense! ¡Esta semana los Elder Gods nos han bendecido con dos números de Mortal Kombat X, y la sangre mezclado con una excelente historia, llena de intensidad y momentos espectaculares, continúa más fresca que nunca!
El número #23 profundiza en el pasado de Johnny Cage y Sonya Blade, particularmente la manera en que afrontaron la repentina paternidad y la llegada de Cassie a una vida cargada de violencia. Curiosamente, uno de los números más emotivos en lo que llevamos de la serie, a pesar de contener tanta sangre que podríamos cubrir la lista donantes por la próxima década. Johnny y Sonya hacen una excelente pareja, entre el humor y la maestría en las artes marciales, el dúo sin duda tiene excelente química.
Y el número #24 nos deja con el corazón detenido con una enorme pelea de Scorpion terminando en un trágico resultado. ¿Será este el retorno definitivo del Scorpion menos humano y más demoníaco, o significará su caída definitiva? Respuesta: Esto es Mortal Kombat, obviamente que no es su final. Pero la pregunta que sí debemos plantearnos es, ¿Qué pasará con Takeda, su discípulo? Su futuro parece prometedor.
Como sea, Mortal Kombat X en este doble número sigue demostrando que entre la sangre y la violencia se alza una gema totalmente inesperada para quienes solo ven a Mortal Kombat como un bue juego de pelea. Si aún no lo han agarrado… ¿qué están esperando?
INJUSTICE: GODS AMONG US - YEAR FOUR #06
Fecha de Publicación: 09/06/2015
Guionista: Brian Buccellato
Dibujante: Bruno Redondo
Reseña: Chris
★★★★★★★★☆☆
¡CHAN, CHAN, CHAAAAANNNN!. Injustice demuestra porque es un cómic que siempre llama la atención de los fans en este número y sigue con esa odiosa costumbre de dejarnos con el culo pegado al asiento, para luego despegarlo porque ya se termino el número. Este tomo parte con un divertido bullyng hacia Damian, para rematar en la declaración de guerra entre el Olimpo contra el régimen de Superman. Y si han estado atentos a la historia, sabrán que alguien no se pierde esta guerra y sabrán a cuál lado están apoyando. Además no por algo esto se llama el Game of Thrones de DC.
Tenemos otra muerte, descafeinada como suele ser costumbre, pero una muerte importante de todas maneras. Sin duda el próximo número explotará una terrible batalla en que seguiremos viendo bajas por montones, mientras que Superman sale victorioso por que así lo impone la historia del juego. Lástima, para los que lo odian. Ahh y Bruno Redondo, hace un excelente trabajo, tanto en las expresiones de los personajes (un aspecto que domina bastante bien), como en las escenas de acción. Me dejo enganchado para la próxima semana. ¡Quiero que sea martes ahora!
Y eso fue todo por hoy. Se baja el telón de este espectáculo y nosotros nos vamos a descansar hasta la próxima semana para analizar el espectáculo que DC está haciendo en estos momentos. No olviden votar en la encuesta y descargarse en los comentarios. ¡Hasta la próxima!
