MR Indies 41 - Todos contra los nazis y nadie contra los robots

Publicación: 04/11/2015
Guionista: Christopher Golden, Mike Mignola
Dibujante: Patric Reynolds

Reseña: Kishin

7 / 10

Nueva miniserie de Mike Mignola en Dark Horse basada esta vez en la leyenda clásica de los golems, seres hechos de roca y barro con escasa inteligencia que siguen fielmente las órdenes que les dan sus amos.

La historia comienza en New York, durante un lluvioso día de Abril de 1955, cuando el detective Simon Church descubre que gracias a un rayo que impacta en su oficina un golem ha despertado. Posteriormente viajamos 10 años después, a Septiembre de 1965, donde descubrimos que el golem adquirió una forma bastante humana, fue llamado Joe y ahora se dedica a investigar misteriosos casos que ocurren en la ciudad.

Interesante propuesta la que se nos ofrece, con una temática que mezcla esas típicas historias pulp con elementos sobrenaturales típicos de las historias de Mignola. Tiene un buen comienzo, con partes algo lentas pero que nos ayudan a ambientarnos en el contexto y conocer quiénes serán los personajes que veremos a lo largo de la trama. Un ser sobrenatural que se dedique a investigar casos extraños puede ser algo ya visto anteriormente, Hellboy por ejemplo, pero siento que el contexto y la ambientación en que se desarrolla puede marcar una diferencia si son bien utilizados.

La parte gráfica estuvo buena, dibujos bien logrados y usando el mismo estilo que podemos apreciar en todas las historias de Mignola. Mucha oscuridad, mucha sombra y una paleta de colores algo limitada pero que logra sacarle provecho a algunas escenas además de recrear correctamente la atmósfera algo lúgubre, algo melancólica y triste de New York en plena década de los 60’s

Las claras similitudes con Hellboy, el hijo favorito de Mignola, hace que no me convenza del todo pero que si este dispuesto a seguir leyéndolo para ver cómo avanza la historia y si continua siendo una copia/homenaje o toma un camino distinto.

Publicación: 11/11/2015
Guionista: Bob Gale, John Barber, Erik Burnham
Dibujante: Marcelo Ferreira, Chris Madden, Dan Schoening

Reseña: Linken

7 / 10

Es un nuevo mes y un nuevo comic de Back to the Future llega a nuestras manos. Y es entretenido y agradable, además de generar tensión y emoción, pero vamos por partes.
Seguimos con la técnica narrativa de un Doc contando historias a sus hijos mientras estuvo en el viejo oeste, trabajando en la nueva máquina del tiempo y esta vez, nos cuenta sobre como sucedió la primera máquina del tiempo. Es agradable ver a un Doc así de cariñoso como figura paterna frente a sus hijos, con los cuales se vé casi nada de interacción en las películas, de hecho, esta interacción solo puede observarse en la serie animada.
Volviendo al punto, en la historia vemos como el Doc debe servir a su país y, pensando lo que se supone sería correcto con la crisis del misil en Cuba sucediendo, de entregar su invención de la máquina del tiempo al gobierno, la cual a estas alturas era solo un prototipo.
Es agradable conocer sobre esto, ya que nos entrega contexto de porque sucedieron las cosas como tal y porque está orquestada la película así. Vemos que sucedió con la mansión del Doc y porqué se tuvo que mudar al garage. Es interesante la referencia (que de referencia es poco, ya que es la historia de la película) del proyecto científico, mientras el Doc les muestra su prototipo del invento a los visitantes, tomando en cuenta la secuencia y la decisión del Doc basado en el supuesto futuro presentado por su amigo en el tiempo.
Es importante destacar la escena de claridad mental, en donde el Doc se da cuenta que no puede entregar su gran invento a otra persona, que es totalmente genial. Que el comic nos muestre un supuesto futuro en el que todo es un caos porque intervino en la crisis de los misiles, y que vea como un Marty que habla ruso viaja al pasado para evitar que el Doc lo haga y como se resuelve todo eso, es simplemente genial, me mantuvo tenso bastante tiempo. Como concluye la historia es interesante e importante, ya que nos muestra como es que el Doc se decide completamente a seguir con su invento de la máquina del tiempo.

La segunda historia es la menos relevante, con una conversación del Doc y el Marty donde este le pide ayuda para su proyecto científico de la secundaria, y vemos como el Doc compra el DeLorean, nada más.

Me encantan estas historias porque podemos descubrir más de la franquicia favorita de muchos y aún cuando no tiene el mismo impacto que el primer comic, no puedo esperar por ver que otras historias nos entregarán.

Publicación: 04/11/2015
Guionista: Brian Clevinger
Dibujante: Scott Wegener

Reseña: Kishin

10 / 10

Robo ha vuelto!!!!
Si, ya sé que ya lo había dicho anteriormente pero ahora sí que ha vuelto completamente y con un nuevo y mejorado cuerpo gracias a los amigos orientales, quienes les ofrecen trabajo a él y su equipo a cambio de que los ayuden a combatir a los Biomega – básicamente Kaijus gigantes –, acabar con U.L.T.R.A. y salvar al mundo … sencillo.

Numero bastante entretenido y donde por fin podemos ver a nuestro protagonista de regreso en al tope de sus capacidades y dispuesto a salva al mundo una vez más. Hubo bastante acción con robot gigantes combatiendo contra monstruos igual de grandes a lo largo del planeta, con la aparición de Chile incluida …

Quizás para más de alguno puede verlo como una copia de Pacific Rim, pero no es más que un homenaje de los creadores a esas típicas historias de Kaijus y Mechas combatiendo entre si tal como homenajearon hace algunos años a los Super Sentai.
La historia aprieta el acelerador cuando ya estamos a la mitad y toma un nuevo impulso poniendo las cosas más interesantes ya que ahora tenemos prácticamente 3 bandos en disputa por la sobrevivencia de la Tierra.

Los dibujos siguen siendo de primer nivel, con el estilo clásico al que nos tiene acostumbrado Scott Wegener y complementándose muy bien con los guiones de Brian Clevinger .

La ciencia ficción sigue a la orden del día, recuperamos al Robo de siempre y el mundo está al borde de la destrucción gracias a monstruos gigantes…¿Hay algo mejor que esto?

Buena historia y buenos dibujos convierten a esta miniserie en algo completamente recomendable para todos aquellos que disfrutan de mezclar ciencia ficción con situaciones graciosas

Publicación: 11/11/2015
Guionista: Joe Harris
Dibujante: Matthew Dow Smith

Reseña: Eduardo Álvarez

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Scully sigue una misteriosa pista, pero ¿es crucial para encontrar a Mulder o es solo una treta más de Gibson Praise? Mientras tanto, Mulder aún debe afrontar las consecuencias de su encuentro con la familia Peacock, y se pregunta a sí mismo si podrá regresar a casa alguna vez. Seguir Leyendo…

Publicación: 11/112015
Guionista: Jeff Lemire
Dibujante: Dustin Nguyen

Reseña: La Cavalletta

10 / 10

Creo que a estas alturas, y gracias a varios sitios de noticias del mundo comiquero, ya la mayoría sabemos que Tim – 21 no es el único robot de compañía «vivo», tal como refleja en la portada, otro Tim ( – 22) se nos une a la historia; la antítesis del dulce Tim – 21. Luego de que el equipo de protagonistas se encuentran en peligro, ellos son rescatados por Tim – 22 y su «padre». Pero esto no es lo importante en la historia, lo relevante es que posterior a este acontecimiento nos concentramos en un cazafortunas peculiar. Algo que se viene oliendo desde la primera hoja, ¿será él?, pero los Harversters no dejaron nada vivo… todo lo que sospechamos se aclara en una hermosa hoja de una plana haciendo un zoom al rostro de este hombre, dejando en claro que detrás de él hay una gran historia por la notoria cicatriz en su boca y mejilla.

No tengo palabras para describir el inicio de este nuevo «arco», el arte es impecable, el guión fue un poco predecible pero el arte logró elevar las sensaciones de lo que ya se logra presentir. Este número da cátedra de cómo hacer que lo obvio sea genial, dejando claro que lo «obvio» no siempre es malo si se sabe relatar bien.

Como siempre les digo, atentos con esta serie, altamente recomendable para todos y ya tenemos disponible el primer TPB. No sé si ya existe alguna versión en español, si conoces el dato lo puedes compartir con nosotros 🙂

Fecha de Publicación: 11/11/2015
Guionista: James Robinson
[icon icon=icon-pencil] Dibujante: Greg Hinkle

Reseña: Obi-Wan Kannabis

9 / 10

Disfrazados como oficiales de la SS, James y Greg deben destruir un puente controlado por las fuerzas alemanas, mientras tanto Airboy debe atacar a las fuerzas ciberneticas del Führer desde el aire junto a sus caballeros del aire, ¿pero es esto un sueño compartido?, ¿una viaje a otra dimensión?, ¿o solo es el extraño mundo de Airboy que se nos va en este último número?

Este es una de esas series escritas especialmente para fanáticos del cómic, para nosotros que leemos de manera habitual, que sabemos del trabajo de Robinson en DC Comics y del arte de Hinkle, es uno de esos comics que son una carta de amor y al mismo tiempo una denuncia al mundo de los comics, los refritos de personajes de uso libre como Airboy y la manera en que los guionistas se venden a la idea de dejar a editores incompetentes (te estoy mirando a ti DC) entrometerse en el proceso creativo y arruinar el trabajo que se esta tratando hacer, todo eso condimentado con drogas, sexo y bromas de mal gusto, imperdible para los verdaderos amantes del noveno arte.

Publicación: 11/11/2015
Guionista: Jason Latour
Dibujante: Chris Brunner

Reseña: Obi Wan Kannabis

10 / 10

Después de la paliza mortal recibida por Mr Tubbs, su pequeño amigo y vecino recibe una visita de los matones del Coach Boss, pero uno de ellos esta sufriendo de remordimientos, al ver que el chico quedo casi vegetal, mientras tanto la mente del niño nos muestra el viaje que sufre una psiquis en su camino a la locura y la psicopatía, lo único claro es que el entrenador Boss esta acumulando enemigos, y una temporada ganadora pareciera estar convirtiéndose en una de sangre.

Latour sigue ampliando la colección de personajes que quieres matar al entrenador Boss, sinceramente este comic es una de esas series que miran al corazón de USA, en este caso al basto y retrasado Sur de los estados unidos, donde el racismo y la ignorancia se mezclan con la devoción religiosa y la sangre de las victimas de una infracultura que corroe el alma de américa y la mantiene en un retraso mental autoimpuesto en donde el racismo se lleva a flor de piel y los colores del equipo de Football americano local son la bandera de lucha por la que cualquiera estaría dispuesto a matar, por eso y por uno que otro dolar, recomendable para lectores adultos.

Publicación: 11/11/2015
Guionista: Kieron Gillen
Dibujante: Leila del Duca

Reseña: Obi Wan Kannabis

10 / 10

Morrigan sigue atrapada en una jaula de luz, mientras que Baal sigue presionándola para que hable sobre el paradero de Baphomet, todos han sido advertidos de que una guerra se avecina, y que es en contra de un hijo de la oscuridad, eso combinado con los asesinatos por los que ha sido inculpado Baphomet, pareciera dejarlo como el enemigo a destruir y con un blanco en su espalda en el que Baal esta deseoso por ensartar uno de sus rayos.

La historia y mitología de este comic creación de Kieron Gillen, nos muestra cada vez más la relación del poder con la mente humana, cada personaje es una maraña de sentimientos, fuerzas y debilidades, pero con poderes capaces de destruir el mundo mismo, mientras que el autor nos muestra lo fácil que es llevar a una persona del amor al odio, y del odio a la venganza, el problema es que en esta pelea los daños colaterales podrían ser catastróficos, cabe destacar que el dibujo de Leila del Duca es perfecto para la serie y en especial los personajes que se parecen a estrellas de la música como Baal (Kanye West)

Publicación: 11/11/2015
Guionista: Kurt Busiek
Dibujante: Benjamin Dewey

Reseña: Toripe

10 / 10

Después de algunos meses de pausa, volvemos a este fantástico cómic de Busiek y Dewey. El foco de este número es la relación entre los dos personajes que vemos en la portada: Dusty, el perro antropomórfico que algo sabe de magia, y Learoyd, el Gran Campeón, único humano en este mundo.

Los dibujos de Dewey han caracterizado esta serie, sus diseños de animales con ropas y características humanas, pero aún pareciendo reales y no caricaturas. Sabe manejar las expresiones faciales con maestría para cada personaje diferente (aunque en esta entrega nos enfocamos casi sólo en Dusty).

Busiek va construyendo lentamente este extraño mundo, la interacción entre ambos personajes nos brinda atisbos de lo que nos estamos enfrentado. Pero mientras vamos avanzando se siembran más misterios. La verdad es que no sé hacia dónde vamos con esta serie, pero no es algo malo, dejo que el cómic me vaya mostrando de a poco este mundo, sus personajes, su mitología.

Lean esto, denle un espacio, promete mucho y va cada vez más en alza. Yo lo recomiendo.

Publicación: 11/11/2015
Guionista: Robert Kirkman
Dibujante: Charlie Adlard

Reseña: Farfaramir

5 / 10

No puedo evitar pensar que habría disfrutado un poco más este número (o el final, que es lo único interesante del mismo) si alguien no hubiera publicado la portada del número que sigue hace varios meses, básicamente, revelando el final sorpresa.

¿Pero saben? Quizás es para mejor. Porque mientras hay personas saltando “OMG, que número más brillante” solo porque en la última página hubo un plotwist divertido, yo puedo verlo como es realmente: un número aburrido de gente llorando después que ya pasamos 3 números enteros de gente llorando.

Y cuando tu publicación es mensual, esperar un mes entero solo para ver a Rick llorar, a la líder de los Susurradores llorar, no es exactamente apasionante. Entiendo: desarrollo de personaje, mostrar que aun hay humanidad en los sobrevivientes, que la muerte o la separación es algo que nos afecta… pero creo que los números pasados, particularmente el 145, hicieron un mucho mejor trabajo en este sentido.

Sí, hay elementos redimentes, creo que la líder de los Susurradores asesinando al secuaz frente al que se mostró humana fue divertido, pero al mismo tiempo, parece un intento forzoso de mostrarla como ruda o digna de suceder a Negan o al Gobernador.

Como sea, espero, al menos, que el giro nuevo le dé un poco de impulso a la trama.