MR DC 105 - Batwoman Returns, Knightfall Returns, Superman Returns, Everything Returns!
| Aviso de Spoilers: Las reseñas que siguen a continuación tratan los sucesos más recientes de las series revisadas, por lo que pueden desvelar detalles argumentales importantes para quienes no estén al día. |
Esta semana tenemos la vuelta de Batwoman, ademas de que el Batman de Tom King vive su propio Knightfall. Por otro lado hay un movimiento bastante extraño en la colección de Superman y Super Sons se esta convirtiendo en todo lo buena que debería ser. Ademas hay un poco de Aquaman, Nightwing He-Man y los Thundercats. Disfruten.
BATMAN #019
Publicación: 15/03/2017
Guion: Tom King
Arte: David Finch
Reseña: Chris
7,5 / 10
Han apellidado este numero como un Knightfall a la inversa y no deja de tener razón a momentos. También no deja de guardar los paralelismos con Arkham Asylum de Grant Morrison, pero es mas acertada la primera comparación. Y es que Tom King demuestra conocer la historia del personaje y sitúa muchas referencias aquí y por allá, dejando en claro que pese a que desde que empezó a escribir a Batman, ha demostrado sus debilidades como escritor (alargamiento excesivo de las tramas y mucho dialogo grandilocuente, aunque efectivo en algunas ocasiones), no le quita lo entretenido que ha resultado ser esta entrega y es que sorprendentemente los caracteres de los villanos presentados, concuerdan con la imagen general que se tiene de ellos y claramente se nota su utilidad en la trama que se esta cociendo, que no es mas que agotar física y mentalmente a Bane, previo soborno de parte de Batman para realizar dicha labor. No deja de ser interesante que King plantee un Batman, algo mas moralmente diverso de lo acostumbrado y que ha sido un gran problema en el run del guionista, que es lo ambiguo y cambiante del carácter del personaje, aunque dichos cambios me agradan la mayoría de las veces. También sorprende ver a un Bane mucho mas humano de lo normal, enfatizando que es injusto lo que ha hecho el murciélago contra su persona, debido a que solo necesitaba algo para estar mas tranquilo y que por solo ciertas cosas que ocurrieron, las cosas salieron mucho mas ruidosas de lo normal. Como reza el dicho el infierno esta lleno de buenas intenciones, pero lo que no entiende Bane es que dejar la embarrada en la ciudad del murciélago, no es sinónimo de buenas intenciones, ni buenas noticias para su aparente tranquilidad.
David Finch por otro lado sigue con sus defectos aquí y por allá, pero por suerte el bueno de Tom King ha sabido aprovechar sus capacidades para crear escenas en que prima la espectacularidad y un buen manejo de expresiones, algo que ha ayudado mucho el trabajo de un entintador que palia las carencias del dibujante y entrega paginas mas limpias, en comparación a otros artistas que han trabajado con Finch, desde que este entro a trabajar en DC Comics.
La próxima semana veremos el desenlace de esta particular cruzada que ha iniciado Bane y ver si recibirá una somanta de palos o se lograra escapar de lo que sea que le tenga preparado el murciélago para que deje de molestar. Hasta ahora ha sido el arco mas irregular de lo que lleva el run de Tom King, pero este numero ha logrado subir un poco el interés, así que solo queda a esperar a ver si termina bien la cosa.
ALL-STAR BATMAN #008
Publicación: 15/03/2017
Guion: Scott Snyder
Arte: Guiseppe Camuncoli, Francesco Francavilla
Reseña: Chris
6,5 / 10
Seguimos en esta particular saga que se esta montando Scott Snyder en esta serie en que al parecer por las manipulaciones de Mad Hatter, Batman ha estado en un constante estado de alucinación/sueño/lo que sea. O en resumen un arco relleno por que al final toda esta historia no ha presentado nada novedoso, ni ha aportado nuevas aristas al personaje y al villano/villanos presentes. Mad Hatter lo lleva de una alucinación tras otra, a las que Bruce Wayne por mucho entrenamiento mental que haya tenido, no la ha tenido fácil para salir de ellas. En este numero veremos innumerables referencias y apariciones de diversos villanos y personajes. La inevitable referencia a Alicia y el País de las Maravillas, se le suma acotaciones al clásico La Isla, aquel episodio de la serie animada en que Mad Hatter hacia exactamente lo mismo con Batman, luchas contra el Joker, Bane, Harley Quinn, la propia Batifamilia, y así ascendiendo en una escala de surrealidad, que nos llevara al inevitable enfrentamiento final en el próximo numero. Eso si, Snyder no olvida a Duke Thomas y sigue desarrollando la pequeña historia que ha estado realizando, con cierta nota de interes, pero nada mas que un intento de seguir perpetuando a un personaje que no importa demasiado.
Por su parte el trabajo del dibujante es la verdadera razón que realmente justifica leer esta historia, en el que la labor de Guiseppe Camuncoli es simplemente maravillosa. Con un buen uso del color y un dibujo limpio y estilizado, veremos composiciones de paginas maravillosas, que realmente nos sumergen en ese entorno inquietante y de locura absoluta, que suele envolver las historias que tienen como protagonista a Mad Hatter. Hay paginas que invitan a quedarse mirando la cantidad de detalles puestos por Guiseppe y ver las referencias que ha colado y que demuestran que quizás conoce mas al propio personaje, que el guionista a bordo. Mientras tanto, Francisco Francavilla en la historia de Duke esta mas que bien, aunque no destaca en exceso en ningún aspecto.
En fin, en el próximo numero veremos que tal termina todo esto, en un arco argumental libre del exceso de ambición que suele dominar a Scott Snyder, pero que no deja de ser algo tópico a la hora de abordar el personaje. Y es que parece que ni siquiera el Mad Hatter es el verdadero villano. Con tal que no sea Riddler, estaremos bien. No se puede ser tan obvio. Ya esta mas que quemado usar a dicho personaje, para realizar grandes planes.
BATWOMAN #001
Publicación: 15/03/2017
Guion: Marguerite Bennett, James Tynion IV
Arte: Steve Epting
Reseña: Armstrong
7 / 10
Debo partir por aclarar — en honor a la transparencia — que dejé de leer a Batwoman desde el debacle ocurrido con J.H. Williams III y W. Haden Blackman, y a DC Comics desde hace varios meses, por lo que, de cierta manera, esta es mi reconciliación con el personaje y la editorial.
Ahora bien, habiendo leído Batwoman: Rebirth #001 y ahora Batwoman #001, siento como si no me hubiera perdido de nada, salvo por un par de detalles que parecen no tener mayor importancia en el gran esquema, pues los misterios que parecen realmente importarles a Marguerite Bennett y James Tynion IV surgen del llamado “Año Perdido”, un hueco en la continuidad estructurada hace años por Greg Rucka que convenientemente les da el espacio para zambullirse en nuevas aguas.
En primer lugar, la misión de Kate Kane, encomendada por Batman nada menos, es detener los restos del “vemon monster” que quedaran tras el evento “Night of the Monster Men”, lo que lleva a nuestra pálida protagonista a través del globo tras su rastro. Acompañándola se encuentra Julia Pennyworth, quien oficia de central en las misiones y le da a alguien con quien interactuar durante la mayor parte del número.
Mi primer reparo se encuentra justamente en Julia. Lo que podría entender como la intención de canalizar la refinada ironía de Alfred hacia su hija, termina siendo un tanto molesto al leer un intento de broma sarcástica tras otro en prácticamente cada una de sus intervenciones. Más allá de esto, que tampoco es un problema grave, su función se ve muy espejada en su padre, si bien cierto diálogo da a pensar que en sus intenciones hay más de lo que estamos viendo, lo que nos da una idea de algunos giros que pueden venir en el futuro para darle sabor.
En cuanto a nuestra querida Kate, su actual misión la lleva a reencontrarse con una parte de su pasado que pareciera haber terminado de muy mala forma. este “Año Perdido” dará que hablar, solo queda preguntarnos si esto se solucionará en el primer arco o bien será una constante durante esta nueva etapa de nuestra heroína.
Por el lado de los lápices, Steve Epting le pone talento con su estilo sobrio y realista, imitando de buena manera a un Williams III más minimalista principalmente en flashbacks o momentos clave. El artista estadounidense continúa la herencia artística de mejor manera que la segunda mitad del volumen anterior, lo cual se agradece muchísimo.
En definitiva, nos encontramos ante un inicio entretenido y bastante prometedor, pero que deja varias dudas sobre los personajes nuevos y su desarrollo a largo plazo. Tengo ganas de disfrutar otra vez de Batwoman, no me decepcionen.
SUPERMAN #019
Publicación: 15/03/2017
Guion: Peter J. Tomasi, Patrick Gleason
Arte: Patrick Gleason
Reseña: Ocayul
6 / 10
La cosa se pone rara en la tercera parte de Superman Reborn, con un Mxyzptlk agresivo y caprichoso que hace sentir el complemento de Paul Dini fuera de continuidad a pesar de ser publicado una semana antes. Jonathan ahora tiene que lidiar con regresar a sus padres, y con la extraña posibilidad de que re aparezcan Superman y Lois Lane modelos New 52, ambos muertos por extrañas explosiones de energía, como una constante universal (o quizás multiversal).
Este número se siente poco interesante y memorable, aprovechando un poco las clásicas jugarretas de Mxy para establecer escenarios juguetones pero que distraen de algo que nunca queda tan claro: ¿qué es lo que está pasando? Y es que las motivaciones claramente propuestas en los dos números previos para el villano dejaron de tener relevancia y el Mr. Oz de la portada no se ve por ningún lado. Mientras que el mismo Tomasi ha logrado maravillas en recuperar personajes del peso de sus historias sin hacerlo parecer rídiculo (el mismo Damian en Apokolips en Batman & Robin es el mejor ejemplo), en este caso parece que no se está logrando, se siente a la rápida y poco motivante en lo que pudo ser un desafiante relato contando además con la libertad que te da un villano de la quinta dimensión.
SUPER SONS #002
Publicación: 15/03/2017
Guion: Peter J. Tomasi
Arte: Jorge Jimenez
Reseña: Ocayul
9 / 10
Si no leyó el primer número no importa, todo lo necesario está aquí. Se nos presenta un temible pero atingente villano en este número, del porte adecuado para nuestros pequeños protagonistas. También entramos a lo verdaderamente entretenido justo donde nos dejó el número anterior, a Superboy y Damian sorprendidos por Lex Luthor mientras intentaban infiltrarse. La entrada funciona como una perfecta relojería de acción, con mucho movimiento cortesía del soberbio arte de Jorge Jimenez y un claro Tomasi, usando a Jonathan como nuestro cable a tierra, el personaje más normal (aunque tenga super poderes), y a Damian como el elemento humorístico, entregando sarcasmo en todas direcciones con la soberbia de un cabro chico agrandado.
Como dupla funcionan fantástico, y de paso me responden las dudas de por qué existe este cómic estando Teen Titans, dudas que Damian despacha con crueldad y diversión mientras somos engañados por sus maquinerías a medida que el misterio del villano se incrementa.
Honestamente, dudo que sea un villano tan memorable, pero lo que sí está claro es que la serie se sostiene por la calidad de las dinámicas entre el duo de super hijos. Un muy buen número que espero sea un ejemplo de la calidad de esta nueva serie en el futuro.
TRINITY #007
Publicación: 15/03/2017
Guion: Cullen Bunn, Sholly Fisch
Arte: Clay Mann, Miguel Mendonca
Reseña: Linken
7,5 / 10
Esta semana Trinity entrega una nueva sorpresa de evaluar. Si el primer arco, Better Together fue interesante por los muros que se derribaron y el fortalecimiento de la trinidad, ahora se introducción a una Trinidad Oscura, y el tono entregado le hace justicia al título y a los personajes que aparecen.
Ra's al Gul, Circa y Lex Luthor son los protagonistas en este número y los nuevos pandoras.
Manapul suelta el escritorio por este número y Cullen Bunn nos entrega un ambiente más apagado y un poco tenebroso para mostrar las personalidades de estos personajes.
La inyección de esperanza y unidad del primer arco se ve contrastado con el oscuro y para nada optimista dibujo de los 3 villanos y sus monólogos. Este cambio pasa a ser llamativo y se transforma en un interesante y necesario movimiento argumental para la serie.
Bunn hace un buen trabajo con los tres personajes, con sus deseos, sentimientos y voces, sobretodo con Ra's y Lex.
La estética y el arte del número también destacan de una forma muy llamativa y positiva. Se hace un paralelo entre dibujantes que mueven bien la historia.
Tómenlo como una pausa interesante, oscura, simple y agradable a la programación de siempre.
Villanos bien escritos en una serie de superhéroes. ¿Qué mejor?
NIGHTWING #007
Publicación: 15/03/2017
Guion: Tim Seeley
Arte: Javier Fernández
Reseña: Fantasma Rojo
8,5 / 10
Tim Seeley revivió al equipo de Dick y Damian. ¡Y es genial! El dúo dinámico de Grant Morrison tiene al fin el reencuentro que merecía. El número parte con ambos Robin teniendo una conversación donde se ponen al tanto de sus vidas y presentando algunas verdades incómodas, como por ejemplo que Bruce Wayne es un pésimo padre y que Dick Grayson teme que le pase lo mismo. Antes de que los fans habituales del murciélago echen espuma por la boca, lo dicho en el cómic no hace sino recoger el hecho ineludible que Damian suele ser dejado de lado por su padre. Desde el periodo de amnesia durante Superheavy hasta ahora, las interacciones entre Batman y Robin han sido mínimas y eso se refleja en los cómics protagonizados por Batman: All-Star es un road trip donde el acompañante importante es Duke Thomas, Batman es un título donde los personajes de soporte son rotativos, pero que aun así no ha dado presencia a Robin, ídem con Detective Comics, título centrado en la “Bat-familia” y donde el Robin vigente brilla por su ausencia. Ya era hora que alguien dijera fuerte y claro que es bastante triste que Damian pague los platos rotos.
Pero no todo es drama, el número pega un giro y la aventura vuelve a las mejores épocas donde el calvo escriba escocés manejaba las riendas de la franquicia. Tenemos a Deathwing, un “oscuro y serio” imitador que viste un traje sacado directo desde The New 52, también un par de referencias multiversales y el famoso puñetazo doble. Hermoso. La aparición de cierto villano en el fin del número no hace sino plasmar que estamos en una aventura “morrisoniana” de aquellas.
Nightwing must die hace maravillas recuperando el espíritu de Batman & Robin sin dejar de lado su propia identidad, tirando un par de palos y en general ofreciendo una grata experiencia. Puntos extras por hacer que en un punto crítico Damian llame a Dick por su nombre de pila, abandonando por un momento su máscara de mocoso desagradable.
AQUAMAN #019
Publicación: 15/03/2017
Guion: Dan Abnett
Arte: Phil Briones
Reseña: Fantasma Rojo
7,0 / 10
El nuevo status quo sin duda trae cosas interesantes para Aquaman, porque en esta ocasión nos encontramos con una colaboración entre el Rey Atlante y el Aquamarines Corps, la misma unidad militar que hace un par de números intentó asesinarlo. ¿El motivo? Unas misteriosas desapariciones en un laboratorio enfocado en investigación submarina. La aventura es una oportunidad para hacer un recorrido rápido por la etapa de Dan Abnett, ya que aparecen nuevamente Scavenger en calidad de prisionero, las agentes Ajar e Irving, los ya mencionados Aquamarines y el villano principal, Dead Water.
Lo que más me llamó la atención del número fue su ritmo, operando como una historia de terror al estilo de Alien. Quizás son las instalaciones abandonadas o el hecho de que Dead Water es un monstruo formidable, pero durante gran parte del número se siente la tensión. Tal como el cómic se encarga de recordarnos, Dead Water es un monstruo que puede usar cualquier cuerpo de agua, por más pequeño que sea, como un portal para moverse. Lo interesante es que el pobre infeliz que se transformó en Dead Water está muerto, pero aun así tenemos a la criatura haciendo de las suya. Que el laboratorio estuviese estudiando el cuerpo de agua que provocó dicha transformación parece no mejorar el escenario.
Aquaman mantiene su buen momento y la reintroducción de Dead Water no hace sino abrir la puerta a nuevos misterios. ¡Y tenemos a Mera de vuelta a la acción!
