MR Marvel 147 - Gambit y Rogue... One
| Aviso de Spoilers: Las reseñas que siguen a continuación tratan los sucesos más recientes de las series revisadas, por lo que pueden desvelar detalles argumentales importantes para quienes no estén al día. |
¡Bienvenidos a una nueva entrega de MR Marvel! Vamos con todo en el lado mutante, con Rogue & Gambit y continuando la serie de Phoenix Resurrection. Además, nueva entrega de Captain America, cada vez más cerca del #700. Cerramos con Star Wars, que continúa con las consecuencias de Rogue One.
¡Vamos allá!
ROGUE & GAMBIT #001
Publicación: 03/01/2018
Guion: Kelly Thompson
Arte: Pere Perez
Tintas: Pere Perez
Color: Frank D´armata
Rotulado: Joe Caramagna
Reseña: Eduardo Alvarez
7,5 / 10
Primer número de la miniserie que reúne a una de las parejas más queridas de la franquicia mutante. Y si bien intuíamos de antemano que el tono de la historia está hecho sólo como un entretenimiento sin afán de trascendencia, la diversión y las risas que obtenemos luego de la lectura nos recuerda que, a veces, diversión es todo lo que necesitamos.
Kitty Pryde envía a Gambit y Rogue a una misión en una isla resort que ofrece tranquilidad y relajo para los mutantes. Sin embargo, Cerebra ha detectado la desaparición de varios de ellos, lo que amerita una investigación por parte de los X-Men. Cuando se necesita que un par de mutantes finjan que son pareja para pasar un par de días de romance en el paraíso, ¿quién mejor que estos dos?
El guion de Kelly Thompson bebe de la dilatada relación entre Rogue y Gambit, historia de amor imposible por los problemas de Ann-Marie para controlar sus poderes, y la tonelada de secretos del pasado que acumula Remy. La complicidad entre estos 2 es algo de lo que sin duda se puede sacar mucho partido, y es a partir de ahí que la guionista escribe diálogos chispeantes y divertidos, con un relajo y liviandad que resultan muy agradables, sin perder de vista la calidad. Y afortunadamente es así, pues además de las 3 primeras páginas que es una maravillosa composición que resume la convulsa historia de nuestros protagonistas y de un par de escenas en la Danger Room, el resto del episodio es más bien reposado, con poca acción o grandes supervillanos, reposando completamente en las conversaciones.
El trabajo del artista Pere Pérez también es una parte importante del buen hacer del número, ya que las expresiones faciales de sus personajes contribuyen mucho al ambiente cómico de las viñetas. También queda patente su habilidad en la composición de paneles y escenas de acción, así que se antoja el compañero ideal de la señorita Thompson.
En resumen, la escritora demuestra tener una gran comprensión de los personajes hasta el momento, y las dosis de humor a lo largo del episodio le agregan mucha diversión a la historia. Un inicio prometedor, que ojalá siga desarrollándose en la dirección que se vislumbra hasta ahora.
PHOENIX RESURRECTION: THE RETURN OF JEAN GREY #002
Publicación: 03/01/2018
Guion: Matt Rosenberg
Arte: Carlos Pacheco
Tintas: Rafael Fonteriz
Color: Rachelle Rosenberg
Rotulado: Travis Lanham
Reseña: Eduardo Alvarez
8 / 10
Phoenix Resurrection # 2 profundiza en el extraño regreso de la Phoenix Force, explorando la manifestación de eventos anormales en la "vida" de Jean Grey, y al igual que la primera entrega de esta serie, está muy anclada en misterio. Lleno de sorpresas, Matthew Rosenberg logró llamar nuestra atención como lectores. Ahora, en el segundo número, agrega más giros dentro de la narrativa. Veamos qué se trae entre manos.
En el número de esta semana, pasamos un poco más de tiempo con Jean, nuestra mesera favorita de la pequeña "ciudad", que en realidad no sabemos qué es, o dónde está. Si leíste el primer número de la miniserie, sabes que ese paraje conviven varios personajes X muertos, y en estas páginas hay más de lo mismo. Entonces, ¿qué hace ahí "ese" personaje, que se supone vivo y participando activamente en otras series mutantes? ¿Es una pista para indicarnos qué está pasando, una maniobra de distracción por parte del guionista, o un atisbo de revelaciones futuras en otras series?.
También tenemos más de lo mismo en el enfoque -en realidad, desenfoque- de los X-Men para comprender qué demonios está pasando en el mundo. Una vez más, se dividen en escuadrones para investigar en busca de respuestas. A pesar de todas los misterios, se siente como que hay una dirección clara. La trama está avanzando, pero si esperas respuestas concretas, sigue leyendo porque acá no las hay, Rosenberg aún no muestra todas sus cartas. De hecho, estoy seguro que le quedan muchas.
Es interesante también el tono que el escritor imprime el grupo. Sí, ésta vez no están luchando por la sobrevivencia ni al borde de la extinción, pero la representación es la de un equipo en el límite, desde el tono aún más cortante del habitual del Viejo Logan hasta los secretos de Kitty y Beast, sin duda los Hijos del Átomo han vivido mejores días. Necesitan a Jean, necesitan el alma y corazón de los X-Men.
En el apartado gráfico, Carlos Pacheco realiza un muy buen trabajo. Aunque le he visto trabajos más detallados, Pacheco logra transmitir la confusión que tiene lugar en el universo X. Es notable, por ejemplo, como plasma el miedo de Jean, y cómo se auto-obliga a actuar lo más normal posible.
Rosenberg continúa en una buena senda. Un buen número, que por ahora sólo continúa ahondando en el misterio. Eos sí, sería menester que en la entrega de la próxima semana la historia avance un poco más, para no perder el interés del lector.
CAPTAIN AMERICA #697
Publicación: 03/01/2018
Guion: Mark Waid
Arte: Chris Samnee
Tintas: Chris Samnee
Color: Matthew Wilson
Rotulado: Joe Caramagna
Reseña: Toripe
7,5 / 10
Otra de las aventuras unitarias de este inicio de etapa. Esta vez queda con un enganche para el capítulo siguiente eso sí, así que algo de continuidad tendremos. Kraven captura al Capi, y lo pone en un desafío de sobrevivencia, donde Steve Rogers no sólo debe salvarse él mismo, sino que a otro ciudadano más, para ponerlo difícil. El cómic pasa gran parte de sus páginas con los personajes esquivando o sobreviviendo trampas, lo que no es un gran desarrollo para nuestro héroe, ni para el villano que en general está de fondo. Lo que sigue valiendo mucho la pena es el arte de Chris Samnee, con una brillante ejecución de la narración, personajes y fondos.
Ya es hora que esta etapa despegue, los primeros números "de vuelta a lo básico" fueron muy correctos, pero es momento de comenzar a ver planes a más largo plazo.
STAR WARS #041
Publicación: 03/01/2018
Guion: Kieron Gillen
Arte: Salvador Larroca
Tintas: Salvador Larroca
Color: Guru Efx
Rotulado: Clayton Cowless
Reseña: Toripe
7 / 10
Si bien creo que este arco aún le cuesta despegar, este número tuvo muy buenos momentos. Luke sigue en su camino por ser un Caballero Jedi, y es limitado lo que puede lograr en estos cómics dado su situación en El Imperio Contraataca, sin embargo, Gillen logra darle una valiosa lección, sobre sus metas personales, la Rebelión, y que debe saber vivir en paz aún si no logra su objetivo de ser Jedi. Por el lado de Leia y Han, además de verlos manejando un Aerodeslizador juntos (de esos de la batalla de Hoth), tocamos uno de los temas principales de The Last Jedi. ¿Coincidencia o planeado? No lo sé. Pero de nuevo, se toca el tema de que de nada sirve ir en misiones suicidas por destruir al Imperio, pero de manera corta y bien planteada.
Salvador Larroca mantiene sus fotorreferencias, pero me molestaron menos que otras veces, además de lograr muy buen arte cuando se trata de máquinas y naves. Los fondos no son muy detallados, pero sí logran mostrar ese ambiente de destrucción que hay en los parajes del planeta.
En sí, diría que no es un mal número, solo que llevamos varios en Jedha y aún no parece despegar la historia.
