MicroReseñas Nº5
Saludos gente bonita, fea, inmigrantes ilegales y adoradores de Batman que integran a este hermoso sitio que es El Multiverso 52, aquí está su adorable y bien parecido servidor que realiza esta sección semanal de MicroReseñas, sacrificando toda la motivación y tiempo de sobra que le queda para entregaros lo más interesante de lo que está pasando en los últimos meses en el mercado del comic americano. Con ayuda de mi fiel secuaz Halford, que está al tanto de la actualidad indie gringa, gracias a que posee un buen nivel de prosa rica (a.k.a. inglés), algo de lo que carezco, que solo leo en prosa mas o menos o a veces amarga. Ya me tocará hacer cursos de ingresh. No contaremos esta vez con el aporte de Armstrong, debido a que se está centrando todos sus esfuerzos en otros artículos, por lo que le digo a sus fans que no lloren, él volverá en gloria y majestad. En fin, vamos al grano y empecemos con las MicroReseñas.
INVINCIBLE #112
Image Comics
Fecha de Publicación: 25/06/2014
Guionista: Robert Kirkman
Dibujante: Ryan Ottley
Calificación: ★★★★★
Sin dudas, el mejor comic de superhéroes que llevo leyendo hasta ahora. Robert Kirkman por un tiempo dejó algo descuidada la serie, en la que sólo se dedicó a abordar algunas tramas que tenía olvidadas... al parecer. Una de las tramas que suele ser constante en esta serie que es la referida a Angstrom Levy, es el germen de una saga que literalmente está poniendo patas arriba el mundo desarrollado por el creador de The Walking Dead. Hasta ahora el guionista ha cumplido con los cambios brutales que iba a realizar en esta serie, y es que el tipo puede ser de todo, pero cuando quiere sorprender al lector, lo hace tanto para bien como para mal. Muchas muertes, muchos misterios sin resolver, un dibujo impecable de Ryan Ottley y una historia que dejan con ganas de más, es lo que ofrece Invincible. 6 de agosto, te espero.
BATMAN & ROBIN #33
DC Comics
Fecha de Publicación: 23/07/2014
Guionista: Peter Tomasi
Dibujante: Patrick Gleason
Calificación: ★★★★★
Bastante impresionante el número la verdad. No será perfecto, y en ciertas partes se hacía predecible, pero lo que más se le agradece a Peter Tomasi es que hace que una historia tan loca como la que se está planteando se convierta en una trama épica y con un factor emocional muy alto. Como dije la semana pasada, el Robin Rises: Omega #1 me pareció flojo y me temía lo peor con esta saga. Por suerte el miedo se me fue y este número tiene muchas escenas que pondrán los pelos de punta a no pocas personas. Ver a un Batman tan porfiado y obsesionado no es algo nuevo, pero Tomasi, junto al gran arte de Patrick Gleason, hacen que todo sea vea fresco. Y no solo cabe remarcar las acciones de Batman: también está su grupo de amigos, la Liga que intenta evitar que haga tonteras, y aunque su amigo se empeñe en lastimarlos en su desesperación, siguen unidos a él, porque para algo se formó la Liga. Son una unidad, y Bruce en su dolor no lo acepta y como veremos en las páginas finales esto no cambiará. Se viene una saga muy buena, toda mi fe puesta en el gran equipo que ha sido Tomasi y Gleason, que a pesar de sus altibajos, han sabido demostrar que fácilmente esta serie ha sido uno de los mayores aciertos de los New 52.
THE AMAZING SPIDER-MAN #04
Marvel Comics
Fecha de Publicación: 23/07/2014
Guionista: Dan Slott
Dibujante: Humberto Ramos
Calificación: ★★★★★
Un número bastante bueno. Me tuve que poner al día bastante rápido con el arácnido y la verdad no me arrepiento de nada. La etapa del Superior Spider-Man, con sus fortalezas y debilidades, fue un movimiento bastante arriesgado de Marvel y la verdad es que les quedó una etapa de lujo. Pero como los fans somos tradicionalistas, era cosa de tiempo para ver a Peter Parker de vuelta y la verdad es que lo ha hecho de maravilla. Dan Slott ocupa de manera muy adecuada el revuelo de Original Sin y comienza a montar una historia bastante interesante, que aunque vuelva a retomar conceptos de la que fuera una de las etapas menos queridas que recuerde de la arañita (todo el rollo de Morlum y Ezequiel), la trama la verdad puede llegar a ser muy buena. En cuanto al arte, el trabajo de Humberto Ramos es correcto, llegando a ser bastante bueno en algunas ocasiones.
INJUSTICE: GODS AMONG US - YEAR TWO #17
DC Comics
Fecha de Publicación: 30/07/2014
Guionista: Tom Taylor
Dibujante: Mike Miller
Calificación: ★★★★★
Medio mundo comiquero sabe que esta serie es impresionante, pero nunca está de más chuparle el cuerpo a Tom Taylor por el trabajo que hace en esta serie. Parecen otros tiempos cuando empezó este proyecto como un simple acompañamiento al juego y cómo, poco a poco, demostrando un gran dominio del universo DC, fue creando una trama que se volvía terriblemente interesante cada semana, llegando a ser desesperante el tener que esperar a leer el próximo numero. Y este numero demuestra bastante cosas. Una es que esta entrega, sin el gran trabajo de Mike Miller, no sería lo mismo como lo hemos visto a lo largo de esta serie con su casi constante baile de dibujantes que presentó en el año anterior y que ahora en este Año 2 se han mantenido constantes. La otra cosa que demuestra es que la trama expuesta en esta ocasión, con escenas bastantes impactantes, se quedarán en mi memoria bastante tiempo. Ver el estado en que está DC actualmente y encontrar series tan buenas como esta, es como encontrar una aguja de oro en un pajar hecho de basura.
VELVET #06
Image Comics
Fecha de Publicacion: 23/07/2014
Guionista: Ed Brubaker
Dibujante: Steve Epting
Calificación: ★★★★★
No me canso de decirlo, cuando se trata de historias policíacas, detectivescas, de espionaje o novela negra, Ed Brubaker está entre los que más destacan. Lo que, junto al impecable dibujo realista de Steve Epting consiguen en Velvet es digno de admirar; una historia que solo logra ponerse más interesante con cada una de sus entregas. Nos encontramos con un thriller que osa jugar con todos los elementos que hacen sabroso este estilo de género: un pasado oculto, preguntas que necesitan respuestas, aliados que pueden ser enemigos y viceversa y giros que pueden dar un vuelco completo a la historia. Si a eso le sumamos una de las protagonistas femeninas más fuertes e interesantes que los cómics nos han dado en el último tiempo, no tenemos menos que otro triunfo de parte del autor. Con el arco anterior terminado, Velvet descubre que muchas cosas en su vida no son lo que parece, y que aquellos en quienes ha confiado el último tiempo puede que hayan estado jugando en contra de ella en todos estos años. Para descubrir quién ha tramado todo, deberá actuar de la forma más impredecible de todas, en un juego de todo o nada. Brubaker consigue mantener un ritmo trepidante in crescendo que mantiene tan expectante como ansioso al lector, y es que aunque las respuestas puedan estar allí, el autor se encarga de enrostrarnos que nada es lo que parece, y de lo único que nos podemos fiar es de lo que Velvet se puede fiar, por ello, Brubaker nos tiene en sus manos, dándonos pequeñas dosis de respuestas pero bañándolas en más interrogativas aún, lo que nos asegura que todo lo que está armando desde ya va a desembocar en algo grande. Simplemente fantástico. Recomendación personal de la semana.
SUPERMAN #33
DC Comics
Fecha de Publicacion: 23/07/2014
Guionista: Geoff Johns
Dibujante: John Romita Jr.
Calificación: ★★★★★
¡Qué satisfactorio ver que al fin se le está dando ese algo que le faltaba al título cabecera del azuloso! Y ese algo, es lo mismo que Greg Pak estaba consiguiendo en Action Comics antes del inicio de Doomed, el devolverle a Superman esa humanización que tanto necesita - y que es parte fundamental del personaje -. Luego de encargarse de devolver a Clark Kent casi por completo a su status quo pre-New 52, Geoff Johns se encarga del otro elemento el cual se mantenía perdido de la esencia del personaje: el de recordarnos que sobre todas las cosas, Superman es un modelo de persona, alguien que se encarga de hacer el bien por los demás, ya sea combatiendo al crimen, o con un pensamiento de alegría para compartir con los demás. El comic comienza un poco después de donde nos dejó el anterior, ya que ahora sabemos que Ulysses es hijo de dos científicos que trabajaban en armas secretas para el gobierno. Clark, entendiendo lo que debe hacer, se encarga de ahondar en el pasado de éstos para poder encontrar respuestas a la situación que afronta Ulysses, mientras este último desea aprender a desenvolverse en el mundo. Lo que tenemos al final de esta historieta es un momento clásico de Superman, ese en el que logra cambiar una vida para siempre, porque para eso está allí, para ayudarnos a recordar lo mejor de nosotros, y que siempre hay uno u otro camino posible. Debo destacar que John Romita Jr. se muestra en su mejor momento, no solo haciendo gala de su reconocida maestría en desarrollo y narración visual, sino que enseñando una gran mejoría en comparación a su trabajo anterior; realmente se puede notar que disfruta dibujando al Hombre de Acero. Si eres un fanático del antiguo Superman, te aviso que este run entre estos dos maestros del mundo del cómic es un momento perfecto para comenzar a leer sus historias en el New 52.
AXE COP: THE AMERICAN CHOPPERS #03
Dark Horse Comics
Fecha de Publicacion: 23/07/2014
Guionista: Malachai Nicolle
Dibujante: Ethan Nicolle
Calificación: ★★★★☆
Axe Cop tiene la particularidad de ser un webcomic, pero no cualquier webcomic, pues su autor comenzó a escribirlo nada menos que con la tierna edad de 5 años. Estas historias de un policía supermacho, que usa como arma únicamente un hacha, se han hecho muy conocidas en la internet, lo que llevó a que varias editoriales se interesaran en publicarla. Finalmente, fue Dark Horse quien logró hacerse con el título, y ya lleva varias publicaciones de este. Axe Cop: The American Choppers, miniserie que termina con esta tercera entrega, es un viaje lleno de humor simplón y situaciones sinsentido, pero que si estás dispuesto a dejar la seriedad de lado y divertirte con lo que te lancen, te aseguro que vas a disfrutar. No siendo ninguna obra maestra, esta pequeña miniserie se encarga de satirizar todo lo del mundo del cómic: orígenes rebuscados, tramas con giros que nunca terminan, peleas innecesarias, resurrecciones porque sí, e incluso el mismo Dios aparece a dar su opinión sobre el asunto. El joven Malachai Nicolle, de ahora diez años de edad, deja flotar su envidiable imaginación, la que está muy bien acompañada en los lápices de su hermano Ethan Nicolle quien, junto a los colores de Dirk Erik Schulz, me atrevería a afirmar que consiguen de forma perfecta traspasar a las páginas lo que el pequeño les quería dar a entender con su historia. De vez en cuando es bueno darse un descanso de los insulsos superhéroes o las historias oscuras y dedicarse simplemente a pasar un buen rato, algo de lo que Axe Cop se encarga muy bien. Dato interesante: Axe Cop cuenta con una serie, tanto en YouTube como televisión, y la voz del personaje no es otra que la de Nick Offerman, a.k.a. Ron "Fucking" Swamson.
STAR-SPANGLED WAR STORIES FEATURING G.I. ZOMBIE #01
DC Comics
Fecha de Publicación: 23/07/2014
Guionista: Jimmy Palmiotti/Justin Gray
Dibujante: Scott Hamptom
Calificación: ★★★★★
Tenemos una buena noticia naciendo de una mala noticia. La mala es que DC, tiempo atrás, anunció la cancelación de All-Star Western; la buena, es que la talentosa dupla de Jimmy Palmiotti y Justin Gray se encargarían de la nueva colección de Star-Spangled War Stories, nuevo volumen del antiguo título de DC que desfilaba historias de guerra en sus páginas. La pareja, para comenzar a lo grande, presenta un nuevo personaje llamado G.I. Zombie, que pretende protagonizar en principio la serie. ¿Y cómo resulta esto? Magnífico. Los autores no tienen problema alguno para crear una historia interesante, con un argumento intrigante y un diálogo preciso y entretenido. Lo que aquí se nos ofrece es una actualización de las antiguas historias que se publicaban en estos tomos por allá en los años ’50, insertando elementos de moda en estos tiempos y adornándolos con carisma en su ejecución. La historia trata de una pareja de soldados llamados Carmen King y el zombie Jared, encargados de descubrir las relaciones que pueda haber entre unos motociclistas y una organización criminal superior; ambos tienen una relación más profesional que de amistad, pero esto no impide que se puedan ocultar secretos. El arte completo de Scott Hampton es simplemente sublime, creando un gran juego de colores pasteles y fumigados que aportan ese toque macabro y serio a la entrega. El cómic tiene un aire a Vertigo que simplemente no se puede ignorar, lo que lo hace tan atrayente como preocupante, porque realmente me recuerda a títulos como Dial H, cuya calidad no lo pudo salvar de las bajas ventas, y por lo tanto, de la cancelación. Esperemos que un titulo tan prometedor como este tenga un futuro distinto.
RAGNARÖK #01
IDW Comics
Fecha de Publicación: 23/07/2014
Guionista: Walter Simonson
Dibujante: Walter Simonson
Calificación: ★★★★☆
Poco queda que decir de Walter Simonson. Para mí, uno de los autores que mejor ha envejecido en relación a sus contemporáneos, pues su historias aún pueden disfrutarse sin ese sentimiento de leer algo excesivamente pasado de moda o de fórmula ya vencida. Nada tiene de que avergonzarse al volver a escribir sobre su tema fetiche: la mitología nórdica. Lo que Simonson nos presenta en este número es lo que parece ser otra de sus grandes y épicas interpretaciones sobre estos sucesos; ofreciéndonos grandes batallas, escenarios rodeados de brillantes y suntuosos edificios, monstruos y seres de razas muy variadas junto a una historia de por sí interesante y digna de contarse mil veces, puedo asegurar con toda certeza que este es un título al que tenerle puesto el ojo. Si bien su arte no es tan elegante, mostrando que el tiempo afecta de todas formas a sus lápices, el hombre sabe jugar muy bien con la narrativa visual, tanto en sus imágenes como en el juego de paneles que crea, el que le permite mantener un excelente ritmo para desarrollar su historia. Los colores de Laura Martin son correctos pero nada que destaquen mucho, no hieren al dibujo, pero tampoco lo ayudan en destacar, excepto claro en las primeras páginas, donde honestamente cada uno de los que participan en esta colección se luce. Un título que cualquier fanático o amante de la fantasía debería tener en sus manos.
Y eso sería todo por hoy, si se dieron cuenta todos los números que reseñé estuvieron excelentes a mi gusto, aunque también cabe hacerle mención a:
- Swamp Thing #33: Un número bastante genial. La trama últimamente, aunque era excelente, parecía ir a paso de tortuga. Pero esta vez, Charles Soule ha tirado toda la carne a la parrilla, aunque conteniéndose de todas maneras. Se dan a conocer mas poderes de La Cosa, nuevas amenazas, nuevas relaciones, traiciones y un cliffhanger que deja que pensar. Además, el arte de Javier Pina esta genial.
- Warren Ellis tuvo entrega doble esta semana pasada (23 de Julio) con Trees #03 y Supreme: Blue Rose #01, ambas de Image. La primera finalmente comienza a escaparse de la exposición e insertar personajes para ofrecernos algo de historia y un pequeño vuelvo a la misma si pudiéramos considerarlo como tal; me atrevería a decir que finalmente la serie se pone interesante o digna de seguir. La segunda, un nuevo reboot para el universo de Supreme, tiene tintes meta y surrealistas que gustará a todos los fanáticos del clásico Ellis (como a a fans de Grant Morrison también). Un número correcto pero que se puede sentir algo alargado con el tiempo, y es que personalmente, creo el ritmo narrativo es el mayor enemigo de Ellis en estos tiempos. Ambas series recién comienzan, así que los invito a leerlas para que ustedes mismos juzguen. (Halford)
Espero que les haya gustado esta tanda de MicroReseñas. Son bienvenidos a comentar, a hacer spam (okey eso no), felicitarnos, entregar sus números de cuenta bancaria y todas esas cosas que se hacen en una comunidad. Este servidor se despide por ahora y buenos días/tardes/noches para todos. ¡Nos Vemos!
