MR Indies 15 - Free MicroReseñas Comic Day
¡Ok, Damas y Caballeros! Veamos nuevamente las reseñas de las editoriales independientes. Tenemos algunos cómics del Free Comic Book Day. A propósito, ¿nos vieron por ahí? Estuvimos en Bazinga en un mini stand. ¿No? Bueh. Hay algunos re interesantes, no vemos todos, recursos (humanos) limitados. Destacar el cómic de Doctor Who, la secuela de Fight Club y la guía de Valiant.
Y seguimos con algunos nuevos debuts: Arcadia llega en BOOM! Studios, y en Valiant cae Dead Drop (pun intended).
Vamos a probar algo. Para que vean fácilmente que tenemos en cada reseña, las ordenamos por editorial, y con un mini índice, para que busquen más rápido qué les interesa. Pueden hacer click para ir directo a ese cómic que quieren comentar. ¡Ah! No olviden pasar por las reseñas DC y Marvel de la semana, con guerras secretas y convergencias, o cosas así.
Ya, hoy en MicroReseñas:
- BOOM! Studios
- Arcadia #01
- Dark Horse
- FCBD 2015 Dark Horse: Fight Club / The Goon / The Strain
- Neverboy #03
- Ghost Fleet #07
- Image Comics
- Descender #03
- Jupiter's Circle 3
- Titan Comics
- FCBD 2015 Doctor Who Special
- Valiant Entertainment
- Dead Drop #01
- Valiant Universe Handbook: 2015 Edition #1
BOOM! Studios
ARCADIA #01
Fecha de Publicación: 06/05/2015
Guionista: Alex Parknadel
Dibujante: Eric Scott Pfeiffer
Reseña: LaCavalletta
★★★★★★★★★☆
La historieta comienza con una pequeña introducción sobre este mundo en que se ambienta. La humanidad está al borde de la extinción y se crea un mundo virtual para generar nuevas formas de medicina y tecnología, pero como todo mundo debe tener un líder y este aún está estancado creando la versión virtual de una ciudad mientras que la presidenta del mundo real le exige resultados.
Este número contiene de todo, una escena al principio que impacta y que después cuando se amplía el cuadro quitando al lector la peor imagen en su cabeza acompañado con unos interesantes pensamientos del protagonista, quien tiene a su familia dentro de Arcadia, este mundo virtual resguardado en Alaska. Este sujeto se encarga de mantener limpio los filtros de los súper computadores.
Se presenta el personaje adolescente cool y con estilo llamada Coral, la hija del protagonista, quien fue capaz de crackear el sistema generando en ella la habilidad de volar. Luego de violar un par de reglas es llevada por su padre virtual a casa, conducen hacia una protesta de estos seres creados por Arcadia, uno de ellos se acerca de una manera muy aterradora y desquiciante, pero no solo el aspecto es un tanto "repulsivo" si no que el discurso que realiza el ente, después de leerlo me dio un efecto de piel de gallina además de imaginarme una voz sin identidad computarizada plasmada en las letras de ese momento (si, el diseño de las letras de ese momento fue muy importante para la lectura).
No solo ese momento "traumante" tenemos.. ¡LA CASA ESTÁ EN LLAMAS! Y la madre con su calcinado cuerpo aparece también entregando un discurso con un toque calmo y contenido simple que se contradecía con el estado físico de la señora dando una reara sensación de locura.
Mencionaré algunas características importantes que deben recordar si empiezan a leer este comic, los seres dentro de Arcadia no pueden morir, sus cuerpos se pueden destruir, mal herir, etc., pero estos siempre se regeneran... después de un par de horas con dolor. Ese es otro punto que se aborda acá... el dolor, es ¿real? Se siente real en este mundo, pero en el otro no sucede nada. Eso es lo que nos hace cuestionar que tan virtual es Arcadia. ¿Habrá un oscuro secreto en estos CPU gigantescos?
Pues el guionista Alex Parknadel supo muy bien aplicar técnicas de suspenso solo vista en obras con una trama sólida y con el objetivo de crear un enamoramiento por algo que se va armando a un suave y despacio ritmo.
Eric Scott Pfeiffer, como dejarlo de lado pues su arte me dejó sin palabras, al principio veía las caras de los personajes humanos y sinceramente no me atraían, hasta que vi el arte en su conjunto como un todo y logra crear un estilo perfecto para este tipo de historia donde puede plasmar las emociones de los personajes de la forma más real posible, destaco lo bello que es crear el movimiento en los detalles de los personajes, como el cabello.
No puedo no mencionar al leterista Colin Bell pues gracia a sus letras usadas en el droide mencionado anteriormente logré imaginar la voz de ese ser, es raro eso, pero él lo logró conmigo.
Lo malo de este número es que hubo un par de páginas donde no se distinguió quien era el narrador del momento.
¿Cómo termina este primer número? Con misterio, suspenso, horror... excelente final que engancha perfectamente.
Dark Horse
FCBD 2015 DARK HORSE: FIGHT CLUB / THE GOON / THE STRAIN
Fecha de Publicación: 02/05/2015
Guionista: Chuck Palahniuk y varios
Dibujante: Cameron Stewart y varios
Reseña: LaCavalletta
★★★★★★★★★★
Tenemos la continuación de la novela creada por Chuck Palahniuk, Fight Club (El Club de la Pelea), la que posteriormente sería adaptada al cine por David Fincher en el año 1999.
Pasemos a la historia, tenemos al narrador principal mirando la ciudad cuando una llamada de Marla interrumpe en la escena comentándole que los problemas en sus pechos no es cáncer.
El sujeto procede a su rutina donde participa en un grupo de ayuda para personas víctimas del cáncer. Es ahí cuando Marla le aclara su situación de forma directa a lo que él reacciona de la peor manera y es acusado de por tomar distintas identidades para solo ingresar a este grupo y sentirse "amado" de alguna forma.
Luego va al Club de -- Ups! No debo mencionarlo, rompería la primera regla. Tyler Durden recibe una paliza de aquellas; en este momento destaco las viñetas con un efecto donde pareciera que se caen de la misma forma que Tyler.
Tyler rescata al narrador desde su tumba ya que él no morirá de una forma con tan poco estilo y Tyler decide matarlo, se dispara a si mismo el narrador y es llevado a un hospital donde es atendido por un equipo médico muy particular y proceden a realizar electroshocks en él mientras murmura sobre un peligro que todos en el lugar corren.
Esta muestra solo nos lleva a una verdad certera, estaremos constantemente viajando en lo real y la mente del protagonista. Y como lectores estaremos analizando viñeta por viñeta para así lograr un marco donde poder ubicarnos en esta narración.
Se agradece enormemente que el mismo autor de la novela original y más aún si es en formato de comic, ya que el arte apoya enormemente la narración donde en un par de viñetas podemos saber si el suceso es real o solo pasa en la mente del protagonista.
Algo malo que decir... a veces puede confundir al lector en este viaje de lo real y lo irreal.
Ahora pasemos al arte, Cameron Stewart con su estilo un poco cuadrado de su trazo le da un estilo muy moderno y atractivo al comic, al igual que los colores de Dave Stewart le suman ese toque actual y a la moda.
Recomendación, leerlo mientras se escucha "Where is my mind?" de The Pixies.
¿Qué otras historias acompañan este comic gratis? The Goon: Once Upon a Hard Time la edición número 50 de Dark Horse y cinco páginas de The Strain con una historia corta llamada A Man of Refined Tastes.
Estas historias están hechas para el público seguidor de las series mencionadas, pero valen la pena la lectura en especial la The Goon, el arte de Eric Powell y su narrativa de violencia y sátira atraen a cualquier lector y no es completamente indispensable conocer toda la serie para entender esta pequeña aventura.
NEVERBOY #03
Fecha de Publicación: 06/05/2015
Guionista: Shaun Simon
Dibujante: Tyler Jenkins
Reseña: LaCavalletta
★★★★★★★☆☆☆
Aquí tenemos a Neverboy con su familia junto a él, el artista recuperó su inspiración... todo bien ¿cierto? Pero cuando hay secretos importantes hay que decirlos y es lo que hace Neverboy al decirle a su esposa que ellos no son reales, son parte de la imaginación de un amigo imaginario. Puede leerse un poco enredado, qué puede hacer para conservar su vida Neverboy; consumir drogas y así mantenerlos vivos.
Esta dinámica que propone Simon merece ser analizada, ya que las drogas son usadas para escapar de la realidad pero aquí son usadas para estar en la realidad. La idea suena increíble pero lamentablemente Simon está bajando un poco la calidad del guión en comparación con el primer número. Si bien integró un nuevo problema al protagonista esta no logra ser impactante ya que al leerlo no provoca que uno se conecte con lo que está sintiendo Neverboy en ese instante.
Al igual que el artista que recuperó su inspiración, cuando se presentó este personaje en el segundo tomo prometía en que ambos iban a tener una increíble aventura, pero acá solo demostró que es un humano común, corriente y ambicioso solo por el dinero. Fue decadente observarlo. Es evidente que él solo traerá más problemas al destruido mundo de Neverboy.
Otro aspecto que se muestra es la espeso de Neverboy, quien se junta con sus amigas y la vemos acongojada por esta verdad pero no puede decirle a sus amigas qué es lo que le pasa realmente, sería etiquetada de loca. Tal vez si Simon hubiese explorado más las emociones de ella hubiera tenido otro punto a favor este número.
Lo que respecta al arte no tengo nada que decir sobre Tyler Jenkins, cada vez me gusta más su trazo desgarbado y a veces descuidado y como esto calza perfecto con Neverboy y todo este juego de lo imaginario y lo concreto.
Ojalá que el siguiente número repunte, ya que vemos un par de guiños que pronostican un gran dilema para todo este mundo.
THE GHOST FLEET #07
Fecha de Publicación: 06/05/2015
Guionista: Donny Cates
Dibujante: Daniel Warren Johnson
Reseña: Toripe
★★★★★★★★★☆
¡¡¡¡¡WTF!!!!!!
QUE
ACABO
DE
LEER.
Si esta serie no podía ponerse más enfermamente buena, pues me faltaba llegar a este número. Hasta ahora habíamos visto peleas absurdas, sangre a montones, maniobras espectacularmente ridículas, pero siempre manteniéndote atento y con una historia "coherente".
Hasta llegar acá. Finalmente vemos la carga misteriosa del camión. Y la revelación hace que la serie gire en 180°. En realidad no. No gira. Se multiplica. De alguna forma tenemos escenas más viscerales que antes, y épicas al máximo. Eso sí, cambia totalmente el rumbo que veníamos siguiendo.
Dios mío que tontera más buena. Hágase un favor y póngase al día por acá.
Image Comics
DESCENDER #03
Fecha de Publicación: 06/05/2015
Guionista: Jeff Lemire
Dibujante: Dustin Nguyen
Reseña: LaCavalletta
★★★★★★★★★★
¡Vaya! Pensé que Descender sería un constante viaje de emociones y #Feels, pero ¡no! Este número es un recordatorio de lo más macro de este arco. Recuerden que este es un mundo donde los robots están para ayudar a los humanos, pero por una razón que aún no se describe en este comic estos fueron eliminados o "cosechados" y Tim-21 debe ser protegido de los "cosechadores".
Otro pequeño recuerdo queridos lectores; Tim fue herido de severidad hasta que este gigante Driller lo rescata y trata de salvarlo, en su intento lo lleva a una cabina de la devastada zona antes poblada por humanos, en este momento Driller activa una señal la cual es recibida por Telsa (una almirante de guerra) y Quon (el padre de los robots como Tim - 21).
Pero más que eso apreciamos algo inusual, Tim está en un extraño mundo donde un robot destruido lo guía por un lugar devastado. Para Tim es un sueño; lo cual es muy raro porque es un robot, los robots no sueñan.
Entonces esto nos plantea muchas dudas, acaso todos los robots con inteligencia artificial están de alguna forma interconectados y es por esto que Tim los puede ver en esta reproducción de "sueño". ¿Es posible que Tim-21 tenga algo parecido a un alma y todos los demás robots también tengan una?
Para mí todo apunta la segunda opción, recuerden que en el segundo número Tim descargó todos los recuerdos de su vida con la familia humana. Acaso no es eso lo que hacemos los humanos alguna vez en nuestras vidas, supuestamente cuando estamos al borde de fallecer. ¿Con qué propósito? Sentir que nuestra vida valió la pena. ¿Pero para quién? Para nuestra alma y sentirnos plenos. ¿Tim habrá hecho aquello por esa razón? Tal vez el estar tanto tiempo cerca de los humanos Tim ha conservado en su disco el concepto de alma desde la conceptualización social y comunicativo y lo conservó en un sector muy interno de su memoria.
Probablemente Tim-21 nos dará una lección de amor, ya solo faltan dos número para que este arco se complete y no estoy preparada para su fin.
JUPITER'S CIRCLE #02
Fecha de Publicación: 06/05/2015
Guionista: Mark Millar
Dibujante: Wilfredo Torres
Reseña: Toripe
★★★★★★★☆☆☆
Vaya, sentí que mejoró mucho la serie en este número. Hasta el 1 que en su momento lo encontré reguleque me pareció mejor.
Tenemos la conclusión de este mini arco. Un héroe gay es extorsionado por el FBI a revelar las identidades de sus compañeros, o revelará su secreto al mundo (cabe recordar que estamos en los años 50). Por como era la serie principal y lo que suele escribir Millar esperaba algo más impactante y pesimista. Pero Millar me sorprende y saca lo mejor de los héroes de la edad de plata. Un final feliz, unos compañeros que cualquiera quisiera tener, una historia que te deja contento. Bien por ahí. Mostrando tiempos mejores para estos héroes que en Jupiter's Legacy están en el desastre.
Y muy adecuado dibujo de Torres, recordándonos estilos clásicos y si molestias pero cumplidores,
Titan Books
FCBD 2015 DOCTOR WHO SPECIAL
Fecha de Publicación: 02/05/2015
Guionista: Robbie Morrison y varios
Dibujante: Elena Casagrande y varios
Reseña: Felinardo
★★★★★★★★☆☆
Esta es la primera vez que “Doctor Who” se une al FCBD de la mano de Titan Comics, sello editorial que se hizo cargo de la franquicia tras el fin del contrato entre IDW y la BBC a fines del 2013, razón por la cual se nota mucho esmero en esta edición gratuita. La estrategia de la editorial británica ha sido diferente a sus predecesores, pues confiada en el revival televisivo lanzó tres series regulares y cada una de ellas protagonizada por una encarnación diferente del Doctor (décima, undécima y duodécima para ser exactos). Por esta misma razón este número pretende publicitarlas todas mediante tres relatos cortos, realizados –casi–por los mismos escritores de los equipos creativos.
Afortunadamente aquel formato no es nuevo tampoco, de hecho, el grueso de la bibliografía comiquera del personaje se publicó de esta forma en Doctor Who Magazine y Radio Times durante los años ochenta y noventa. Pese a lo anterior, este FCBD solo hace evidente las diferencias de calidad que ya tienen las series actuales. En “The Body Electric” George Mann debuta escribiendo al Twelfth Doctor (Peter Capaldi), pero incluso si captura bien la esencia del personaje la narración se siente incómoda y entrecortada a falta de una transición natural entre viñetas. Claramente la historia quedó grande para ocho páginas, pero al menos es entretenida y el arte de Mariano Lacustra cumple bien.
Por su parte, Al Ewing y Rob Willians entregan la mejor historia del número en “Give Free or Die”, dibujada por Simon Frazer y ambientada en el mismísimo FCBD. La experiencia tras diez meses con Eleventh (Matt Smith)y sus nuevos companions se nota, quienes son caracterizados en una historia corta, emotiva y con mucho humor. Finalmente “Laundro-room of Doom” del Tenth Doctor (David Tennant) es un relato simple, quizás demasiado cotidiano, pero Nick Abadzis inserta referencias muy buenas a la serie original en un relato sobre la lavandería de la TARDIS. Quizás es menos accesible para lectores nuevos, pero ver a Gabby Gonzales –la nueva compañera latina del personaje– siempre es algo agradable.
Mi nota por las historias es un 7 de 10, sin embargo, sumaré un punto extra a este número pues se incluyen diseños de Neil Edwards y una entrevista a Paul Cornell, quienes serán los responsables del próximo evento comiquero de la franquicia. Carita feliz para Titan, esperemos que el próximo año también consideren publicar algo de Classic Who.
Valiant Entertainment
DEAD DROP #01
Fecha de Publicación: 06/05/2015
Guionista: Ales Kot
Dibujante: Adam Gorham
Reseña: Armstrong
★★★★★★★☆☆☆
Para ser honestos, me decepcionó un poco. Dead Drop prometía ser un gran comic, con el prometedor Ales Kot a cargo de un alocado guion y un debutante (y excelente) Adam Gorham en los lápices. Al menos Gorham cumple con su promesa, el comic se ve enérgico, pulcro y, sobre todo, diferente. Se siente algo especial. Pero el guion no alcanza a equipararse en calidad con el arte secuencial que acompaña. ¿Qué falla?
La premisa es esta: un virus extraterrestre, encargado de "limpiar" un planeta (entiéndase, eliminar todo ser vivo de su superficie) se filtra al mercado negro y, a través de una serie de "dead drops" o "puntos muertos", lugares ocultos fuera del ojo público donde poder dejar y recoger ítems de forma secreta, el virus está siendo transportado por el país (de USA, por supuesto). En este número X-O Manowar, bajo las órdenes de Neville Alcott, el enlace entre el equipo Unity con el MI-6, debe perseguir a una chica que lleva el virus por New York. El comic es básicamente una persecución a pié, con mucha acción, esquivando multitudes, automóviles y policías por todos lados, hasta que finalmente la chica se le escapa y Manowar es ordenado de abandonar la persecución para que otro se encargue.
El gran problema es que, si bien a través de flashbacks y una narración intercalada con el presente nos cuentan del reporte que recibe X-O y entendemos los peligros del virus, algo falla en el comic mismo que no logra transmitirnos esa sensación de peligro inminente que debería. Se supone que si el virus se libera acabaría con toda vida en el planeta, pero solo vemos una persecución, y aunque nos repitan todo el rato que el virus es importante y peligroso no es lo que vemos. ¿Tal vez el problema realmente sea Gorham? Y también me surge otra duda, ¿por qué X-O Manowar no vuela? ¿Pasó algo en su serie que perdió esa habilidad? No estoy totalmente al día (me quedé en arco anterior al actual, unos 3 o 4 números atrás), pero no creo que haya habido un cambio tan grande... y si lo hubo, creo que debería especificarse de alguna manera, porque ¿para qué usar a Aric si su armadura no es más que una protección?
A pesar de todo me gusta la premisa, el próximo número se centrará en otro personaje y veremos realmente si el problema fue solo de la primera entrega o es del equipo creativo.
VALIANT UNIVERSE HANDBOOK: 2015 EDITION #1
Fecha de Publicación: 06/05/2015
Guionista: Varios
Dibujante: Varios
Reseña: Armstrong
★★★★★★★★☆☆
Valiant Universe Handbook: 2015 Edition #1 no es precisamente un comic, sino que un manual con todos los personajes, equipos y organizaciones existentes en el Universo Valiant. Incluye una ilustración del personaje, con un resumen de su historia hasta el día de hoy y su alias, nombre real, aliados conocidos, enemigos, base de operaciones, primera aparición y habilidades conocidas. Los personajes son presentados en orden alfabético.
Es un complemento perfecto para quienes se estén recién incorporando al Universo Valiant, pudiendo consultar la información de cualquier personaje desconocido. Lo único que extrañé es lo que a veces hacen las editoriales en publicaciones así, que es incorporar una pequeña historia con el pretexto de hacer un repaso a todos los personajes, como alguien revisando archivos gubernamentales o la base de datos de alguna organización extraterrestre, volviendo la lectura un poco más amena y que no se vuelvan meros datos duros. Pero esto ya es ponerse quisquillosos.
¡Eso es todo por hoy! ¡Comenten libremente, pueden aportar si lo desean, solo escríbannos!
