MR Indies 23 - Star Trek conoce al Corps intergaláctico y Mark Waid le da un aire nuevo a Archie
Hola ¿qué tal?... ¡Festival!... de Microreseñas Indie.
Vaya semana de estrenos, la moda de los "all new" llega de la mano con Archie Comics y a que no esperaban que el respetado y reconocido Mark Waid se iba a encargar del guión. Un crossover intergaláctico nos viene a dar una tremenda sorpresa y desde el espacio llega un super hombre en los tiempos confederados. ¿Te gustó cómo se lee eso? ¿Pues que esperas para entrar y leernos? Esta humilde servidora, La Cavalletta, se anota con gran parte de las series y el chico del bar basura llamado Farfaramir viene a ser el desordenado secuaz. Por supuesto que Linken no podía quedarse atrás y nos trae el invasor favorito favorito de todos... Oh Zim, llegaste a invadir la tierra pero invadiste nuestro corazón.
Les recuerdo también que visiten nuestras MicroReseñas Marvel y MicroReseñas DC.
Habemus reseñas de dos invitados, de los cuales les agradezco enormemente su participación. Tomen, aquí tienen un sandwích.
- Oni Press
- Invader Zim #1
- Archie Comic
- Archie #1
- Archie vs Predator
- BOOM! Studios
- Strange Fruit #1
- Dark Horse
- Harrow County #3
- IDW Publising
- Star Trek/Green Lantern #01
- Image Comics
- The Wicked + The Devine #11
- Descender #05
- Saga #30
- Injection #03
- Pisces #02-03
Oni Press
Oni Press
Fecha de Publicación: 08/07/2015
Guionista: Jhonen Vasquez
Dibujante: Aaron Alexovich
Reseña: Linken
★★★★★★★★★★
La segunda temporada de Invader Zim terminó abruptamente, con episodios que ni siquiera entraron a producción. En internet solo puedes encontrar algunos guiones o, en ciertos casos, las ideas centrales de estos. Por lo que con los comics es una excelente forma de revivir estos episodios y traerle vida al invasor, además de continuar la historia.
No podría escribir estas palabras con menos que una sonrisa en la cara, aparte que el número es graciosísimo.
Primero, al más estilo de Vasquez, una niña nos resume la trama principal de la serie, contándonos lo que deberíamos saber como base para el comic, y después intenta secuestrar el comic con su propio fan-fiction. Hilarious.
Archie Comic
ARCHIE #01
Fecha de Publicación: 08/07/2015
Guionista: Mark Waid
Dibujante: Fiona Staples
Reseña: La Cavalletta
★★★★★★★★★☆
Nunca imaginé leer un cómic de Archie escrito por Mark Waid, eternamente recordado por su sólida obra de Kingdom Come, ahora lo vemos más suelto y ligero con Archie #1 narrando la historia de este adolescente que está pasando por un difícil momento con su eterna enamorada Betty Cooper. Ambos terminaron por un "incidente del labial", se presta para muchas interpretaciones pero en las viñetas podemos ver una leve idea que suaviza las primeras terribles ideas al escuchar "incidente del labial". El círculo cercano de Archie Andrews solo desea ayudarlo a volver con Betty pero Jughead, el mejor amigo que a veces no es tan mejor amigo, les da una lección y demuestra que él conoce demasiado bien a Archie.
Las primeras páginas son graciosas y empatizas de forma inmediata con el personaje que pasa por este rompimiento. Luego la aventura es típica al estilo norteamericano, tal como es la esencia de los cómics de Archie. Oh Waid, tú sí que sabes ver más allá de las viñetas y brindarnos algo "nuevo" con mucha esencia antigua.
Por otro lado tenemos a Fiona Staples, su trabajo acá en Archie se nota al mantener el cómic clásico pero moderno, los diseños de los personajes mantiene ese diseño clásico pero con un aire nuevo y moderno bastante sutil y atractivo.
Este primer número viene con una plana donde Waid explica porque debes leer esta serie, donde menciona que no debes leerlo como si tu papá o tu abuelo te muestra un disco de Elvis Presley para demostrarte que esa era música verdadera, una vez que te quitas esa idea puedes disfrutar de lo más bien esta aventura. Además hace un análisis entre la primera aparición de Archie con el Archie de ahora. Posterior vemos esa primera aventura de Archie en viñetas full HD.
Si tienen la posibilidad de adquirir este primer número, háganlo, vale la pena por la historia, el arte y el material extra.
ARCHIE VS PREDATOR #03
Fecha de Publicación: 17/06/2015
Guionista: Alex de Campi
Dibujante: Fernando Ruiz
Reseña: Linken
★★★★★★☆☆☆☆
Con Reggie y la pandilla Riverdale literalmente en pedazos, por el Predator, Jughead deambulando vestido como Verónica, la situación está bastante sombría.
Después de casi ser volado en muchos pedacitos tipo confeti, Jughead se tropieza en lo que queda de la banda, y hacen un recuento de cabezas (para aquellos que todavía tienen sus cabezas adjuntas a su cuerpo por lo menos) y son siete, sin embargo, algunos deciden que están mejor lejos de Verónica y Betty, ya mágicamente deciden que ellas tienen la culpa, o son las instigadoras de la situación. Probablemente, esa decisión les salvó la vida.
El hecho de que Jughead sea despedazado en una máquina expendedora de comida rápida y que Verónica lo lamente diciendole que siempre supo que la comida chatarra lo iba a matar es cliché, pero funciona. Lamentablemente, este número baja bastante el nivel de las bromas relevantes por lo que diría que el #3 es la pausa para el gran final de esta saga. La pandilla se ha reducido a cuatro, Archie, Betty, Victoria y el nerd Dilton. Dilton se queja de que nadie quiere salir con él, mientras Archie, Victoria y Betty están a tres pasos de empezar un ménage à trois en medio del pasillo, lo cual no me hubiera molestado en lo más mínimo. Finalmente, Dilton revela su plan para combatir al Predator en lo que sería lo más cercano a romper la 4ta pared en toda la serie. Él tiene un Archiebot para combatir.
.- "Pero ¿por qué el robot es igual a Archie?"
.- "No te das cuenta Verónica?, todo es Archie. Siempre"
Después de esto, se concreta la batalla y Dilton "pierde la cabeza" por la situación.
Un muy malherido Archie, junto a Betty y Victoria quedan a merced del Predator y de la conclusión de la historia, en el #4 de la serie.
Por muy divertido y entretenido que sea ver morir personajes de Archie, este número es bastante plano. Baja considerablemente el mojo de la serie en comparación con los números anteriores.
Alex de Campi ha tenido mucho cuidado al escribir esta historia, pero hay que decirle que acá bajó el nivel. Salvo por un par de chistes y juegos de palabras. El Predator caza, mata y rasga espinas dorsales a diestra y siniestra. Esa es su pega, pero son los jóvenes los que tienen que hacer la trama y tratar de sobrevivir. Fernando Ruiz se mantiene fiel al estilo en el arte de Archie, pero añade elementos a la violencia que son poco comunes y bastante gore, por lo que se agradece bastante.
Archie vs. Predator puede sonar como un concepto de crossover que no debía existir, o que no se podía trabajar. Pero para mi, seguirá siendo la forma en que Dark Horse se ríe del universo de Archie en sus propias caras. Debo admitir que la historia funciona bien, y cada número se han introducido nuevos elementos para mantener al lector entretenido. Pero este número deja caer la pelota en ese sentido. A esperar la conclusión en un mes más.
BOOM! Studios
STRANGE FRUIT #01
Fecha de Publicación: 08/07/2015
Guionista: JG Jones, Mark Waid
Dibujante: JG Jones
Reseña: La Cavalletta
★★★★★★★★★★ ★★★★★★★★★★
★★★★★★★★★★ ★★★★★★★★★★
Estamos en la época de la bandera confederada en USA y vemos al Klux Klux Klan buscando a un "nigga" acusado por robo pero la discusión es detenida por el alcalde del lugar. Por otro lado tenemos a los obreros que deben desviar un río para evitar una inundación, cuando de pronto un meteorito pasa por sobre el río rompiendo un lado, haciendo que el agua escape. Todo el mundo se asusta pero de ahí emerge un hombre, de color, de gran porte y super fuerte. Odio decirlo, pero para que entiendan es una especie Superman Nigga. Pero no se queden con esa impresión, pues este es solo el primer número de cuatro en total y recordemos en la época que nos encontramos, donde se acepta la raza de color pero aún se discrimina. Ya deseo ver cómo se desarrolla este super hombre, cuál lado tomará, cómo será el desarrollo de su conceptualización de lo justo y lo correcto... o... vendrá a invadir la tierra y destruirla. Definitivamente este primer número eleva el hype y te deja enganchado para saber más. Las primeras páginas fueron confusas para mí y pensé "oh, esto será como esa típica película ambientada en esa época no muy favorable para la raza de color", pero después me llevé una tremenda sorpresa.
Escrita por J.G. Jones y Mark Waid, nos brinda esa narración heroica, clásica y elegante que asegura el éxito. Además el arte de J.G. Jones nos recuerda mucho a Alex Ross, nos brinda un realismo fino, sutil, y visualmente agradable.
Strange Fruit fue la sorpresa en esta semana de mis lecturas Indie y espero que se transforme en mi favorita. Sobria, sólida, madura y distinguida, perfectos adjetivos para describirla.
Dark Horse
HARROW COUNTY #03
Fecha de Publicación: 08/07/2015
Guionista: Cullen Bunn
Dibujante: Tyler Crook
Reseña: La Cavalletta
★★★★★★★★★★
Un cuento de terror hecho cómic. Con eso resumiría qué es Harrow County, con esta narrativa del narrador omnipresente, la convierte en su corta vida en un clásico actual.
Emmy está huyendo y se enfrenta a unos fantasmas en llamas, ella les dice "no, deténganse, dejen que nos vayamos" y estos obedecen al pie de la letra la palabra de Emmy, lo que genera sospechas por parte de su amiga Bernice. Recordemos que está huyendo porque es acusada de ser bruja.
Su padre le confiesa su origen, Emmy no lo puede creer, por lo que decide abandonar la ciudad llena de pensamientos oscuros y malignos... y mucha tristeza. ¿Se enfrentará a nuevas criaturas? ¿Reconocerá su naturaleza? Pobre Emmy, está pasando por un duro momento.
El arte en este número me dejó sin aliento, esa coloración con acuarela puede crear una excelente obra visual horrorifica. Y las expresiones faciales llegan a ser demasiados reales para una historia de fantasía. Es altamente recomendada la obra.
IDW Publishing
STAR TREK/GREEN LANTERN #01
Fecha de Publicación: 08/07/2015
Guionista: Mike Johnson
Dibujante: Angel Hernandez, Gabriel Rodriguez
Reseña: Farfaramir
★★★★★★★★☆☆
Parece que la tradición de mezclar Star Trek con cualquier historia Scy Fi no terminará nunca, pero supongo que eso es algo bueno: Star Trek, más que ninguna otra serie, tiene la virtud de consistir en la búsqueda de nuevos mundos, nuevas fronteras, por lo que las posibilidades de toparse con El Planeta de los Simios u otras cosas similares no es tan extraña.
Pero en el caso de Green Latern, la salida no es tan sencilla: hay que inventar una manera de que la Federación Galáctica haya ignorado la existencia de los Guardianes por todo este tiempo y viceversa, pues otra respuesta sin duda crearía varias preguntas. Y naturalmente, tratándose de un cómic que trata con DC Comics, la salida del Multiverso parece ser la más adecuada.
¿Pero de qué trata este enredo? Bueno, tras un interesante y un tanto tétrica introducción, el Entrerprise, liderados por el Capitán Kirk del Reboot del 2009, se encuentran con un extraño y deshabitado planeta, donde el cadáver de un Guardián con un anillo yace como única señal de alguna civilización. Los análisis iniciales de los anillos y el cuerpo revelan que son elementos con los que jamás habían tratado en el pasado...
Sin embargo, la situación se complica cuando una nave Klingon (para variar) entra en escena, y los anillos del poder se activan de golpe... y un salido de la nada Hal Jordan entra en escena.
El cómic tiene un muy buen arte y una premisa interesante, jugando con el concepto introducido de Geoff Johns de los diversos espectros de anillos, lo que sin duda dará para situaciones muy divertidas cuando diferentes miembros del Entreprise (y la nave Klingon) de pronto se encuentren intentando manipular los anillos.
Como sea, ¡me vendieron! Veamos hacia donde va esto.
Image Comics
THE WICKED + THE DEVINE #11
Fecha de Publicación: 03/06/2015
Guionista: Kieron Gillen
Dibujante: Jamie McKelvie
Reseña: Nicolas J. Vogt
★★★★★★★★★★
Wow, que final. ¡Los odio y amo, McKelvie y compañía!
En un número sólido que cierra Fandemonium, el arco actual de TheWicked + TheDivine, podemos encontrar lo siguiente: desilusión, visitas misteriosas, carretes con orgías incluidas, luchas entre Dioses, explosiones, muertes, importantes diálogos, revelaciones, renacimientos, reencuentros, mas muertes, mas explosiones y, sobre todo, dolor para el seguidor de esta fantástica serie.
Me gustaría explayarme respecto a cada punto, o al menos dar una vaga idea de la trama, pero Jamie McKelvie arma un guión tan dinámico y lleno de sorpresas que con sólo decir qué personaje interactúa con otro ya puede dar una idea al lector hacia dónde irá la micro. Mas que un cómic, es una experiencia.
Solo les diré que si sufrieron con el número #5 de WicDiv, prepárense porque este arco finaliza de manera muy similar.
“Itwasnevergoingto be okay”.
DESCENDER #05
Fecha de Publicación: 08/07/2015
Guionista: Jeff Lemire
Dibujante: Dustin Nguyen
Reseña: La Cavalletta
★★★★★★★★★★
"¿Qué puede hacer un simple robot?"
Exacto, en este punto de la historia uno se debe estar preguntando qué demonios puede hacer un simple robot... pues en este número #5 se hayan las respuestas. Ahora sabemos cuál es el gran deseo de saber quiénes son los "Harverster". Pues simple, tenemos a los "buenos" y a los "malos", los chicos buenos desean conocer sobre los Harverster y así poder crear una mejor protección contra ellos, por otra parte los malotes desean esa información para destruir el mundo donde vive la gente buena.
Eso es en grandes rasgos. Ahora, la historia no podía ser así de simple, es Jeff Lemire, obviamente detrás de esto hay una cuestión moral, ética y política que de algún modo nos hace recordar de forma sutil el universo de Star Wars.
ANUNCIO: en Septiembre sale el Vol. 1 recopilatorio de Descender, que probablemente contenga hasta este número. Atentos para que lo tengan en su lista de compras 😉
SAGA #30
Fecha de Publicación: 08/07/2015
Guionista: Brian K. Vaughan
Dibujante: Fiona Staples
Reseña: Radiador
★★★★★★★★★☆
Bueno, llegamos al fin de este arco de Saga que tuvo sus altibajos, presentándonos cambios importantes e innovadores en lo que a “interacción de personajes” respecta.
Por otro lado, todos los actos tienen consecuencias y para ganar algo también hay que sacrificar, esto se aplica para todos los ámbitos de esta obra, Vaughan debe desechar personajes para hacer verosímiles las metamorfosis contextuales que ocurren alrededor de nuestros protagonistas, pero también debe traer a otros factores que desaparecieron, aquí BKV es el alquimista y nosotros sus espectadores, lo cual nos obliga a sufrir y a extrañar a los carismáticos personajes que el guionista nos propone.
En vez de reseñar todo el número, me limitaré a mencionar el desempeño del equipo creativo en algunos momentos culmines de esta entrega.
Los diálogos son impecables, realmente geniales, al nivel de que cada chuchada que está en el cómic tiene el fin de que el guión se sienta natural, fluido, tal cual si fuere dicho por personas y no venga de la mente de un solo hombre, el ejemplo más claro de esta parte es el clímax del número, cuando Alana y Dengo se separan de Klara y Hazel, donde una furiosa Alana ataca a Dengo por provocar la desaparición de su retoña, más allá de eso la fluidez del dibujo permite percibir la rabia de una manera fantástica, con lo que Fiona Staples reafirma su hegemonía como una de las mejores dibujantes de nuestra generación.
El panorama cambia abruptamente, el relato en racconto de Hazel, los pensamientos de alana y su reencuentro con Marko son expresados de manera anonadante, donde Vaughan logra mantener de manera clara y concisa la montaña rusa de emociones que debe tener el número final de una etapa con una narrativa verdaderamente conmovedora que nos recuerda la identidad que tiene cada personaje y que más allá de todas las cosas que pueden pasar, no cambiarán su esencia lo cual los transforma en algo más lejano a un dibujo de papel en tinta acercándose a ser algo de carne y hueso. Pero como dije, cada viñeta es una nueva aventura y lo dicho sobre que los personajes no cambian también se aplica al príncipe Robot IV que sencillamente explica con sus actos que jamás dejará de ser el hijo de perra que demostró ser desde el primer número de la mano de los dibujos fantásticos de Fiona.
Para culminar tenemos el regreso de uno de los personajes más queridos por los admiradores de Saga, The Will vuelve y parece ser que se convertirá en el monstruo del que habló Hazel en uno de los raccontos del tercer arco, ya que su actitud cambió radicalmente al enterarse de la muerte de su hermana en la búsqueda de curar las heridas de nuestro caza recompensas favorito.
En fin, Brian y Fiona nos entregaron un arco muy sólido que sigue justificando a Saga como uno de los mejores trabajos en la literatura gráfica norteamericana, con un desempeño extraordinario que nos deja esperando con muchas expectativas que será lo que le ocurrirá a la familia intergaláctica favorita del público comiquero mundial
THE WALKING DEAD #144
Fecha de Publicación: 08/07/2015
Guionista: Robert Kirkman
Dibujante: Charlie Adlard, Stefano Gaudiano, Cliff Rathburn
Reseña: Farfaramir
★★★★★★★★★★
(La reseña contiene spoilers).
La review pasada señalé como no tenía fe que Robert Kirkman finalmente se pusiera pelotas; que todo lo que había hecho los últimos 18 números había sido vender humo construyendo hacia un supuesto conflicto de proporciones cataclísmicas, pero que había ya demostrado que todos eran engaños.
De hecho, ni siquiera tomé el #144 apenas salió, como suelo hacerlo, sino que me dije que solo lo iba a leer cuando estuviera realmente aburrido.
Hasta que el internet explotó con comentarios y temí spoilers.
Agarré el número y desde el principio se noté inmediatamente que algo oscuro iba a suceder. El conflicto entre Rick y los susurradores, con el líder de nuestros protagonistas no teniendo pelos en la lengua para encarar la moral de este nueva comunidad, era más tenso que lo habitual. Algo malo iba a suceder.
En ese sentido, este es un número extremadamente bien escrito, una construcción a un clímax desgarrador, probablemente uno de los más brutales y siniestros que hemos tenido en The Walking Dead, con varios personajes menores muriendo decapitados y empalados… y dos personajes mayores entre ellos. El detalle de mostrar paralelamente la felicidad en el mercado organizado en Hilltop da incluso más intensidad a la escena.
Rickman tendría que ser un pésimo escritor para no explotar bien este suceso. Se nos viene una nueva guerra. Y no puedo estar más conforme.
INJECTION #03
Fecha de Publicación: 08/07/2015
Guionista: Warren Ellis
Dibujante: Declan Shalvey, Jordie Bellaire
Reseña: La Cavalletta
★★★★★★★★★★
¡TREMENDO WARREN ELLIS!
Primero este tercer número te eleva el hype a niveles estratosféricos y segundo... TODO CALZA.
Desde este punto o te enganchas con la serie o no te enganchas ya que acá se explica en mayor parte qué es The Injection y los roles de los distintos personajes.
TheIinjection es... es un programa de experimentación cuyo objetivo era llevar a la vida real las historias folclórica de la vieja Inglaterra. Esto no es más que nada ondas electromagnéticas alterando la realidad y jugando con nuestro sistema nervioso central.
Tras el incidente en el centro de investigación con las rocas y las ondas de sonidos se libera las odas electromagnéticas que alteran la realidad, y efectivamente estas rocas tienen relación con una antigua leyenda sobre Spriggans, un ser similar a las hadas pero violentas y malvadas. Los sujetos que están perdidos en esta alteración electromagnética probablemente tienen contacto con estos seres y la Dra. Maria debe ingresar a rescatarlos.
La narrativa en esta serie es espectacular y simple, los movimientos dramáticos y cautivantes. Al igual que el guión, que en esta ocasión se muestra inteligente y perspicaz.
Me encanta que la protagonista sea tan pesada con las demás personas y que use un bastón, le da un toque tipo "vieja gruñona" mezclado con Dr. House. De hecho, es como si Fringe y Dr. House tuvieran un hijo y se llamaría The Injection. Nada más que decir, solo invitarlos a leerla.
PISCES #02-03
Fecha de Publicación: 27/05/2015 - 08/07/2015
Guionista: Kurtis J Wiebe
Dibujante: Tamra Bonvillain, Johnnie Christmas
Reseña: La Cavalletta
★★★★★★★★☆☆
Excelente, al fin todo tiene sentido, me tomó tres número de un viaje psicodélico y un poco sin sentido lograr hallar el hilo de la trama.
Tenemos a dos pilotos que estuvieron en la guerra de Vietnam que son solicitados para una misión espacial. Ahora el protagonista Dillon, está pasando por un larguísimo proceso de alucinaciones e inestabilidad mental. Y eso se refleja en lo que va hasta ahora la serie. Es más, el segundo tomo se dedica completamente en esa introspección distorsionada y psicodélica. Ahora en el tercero la idea se aterriza más y toda esta historia es previa al viaje del espacio.
La verdad que por historia no engancha aún pero por narrativa... OH YEEEEES... Dat Narrativa *inserte meme de Dat Ass*. Si, esta serie tiene algo que me hace darle esas bien merecidas ocho estrellas, y es que visualmente logra un efecto que nos hace recordar a esas películas que juegan con la linea temporal y en el proceso se hace unos pasajes psicodélicos y distorsionados. Es hermosa en ese punto. Desearía que la historia también lo fuera, aunque en el tercer número vemos un pequeño guiño de que algo malo o desafortunado pasó en el viaje espacial.
Bueno esto ha sido todo por esta semana. Espero que les haya gustado queridos contertulios.
No olviden pasar por las Microreseñas de DC y las Microreseñas de Marvel.
¡Hasta la próxima!
