MR Indies 39 - Marceline, The Vampire Slayer

Publicación: 28/10/2015
Guionista: Duane Swierczynski
Dibujante: Howard Chaykin

Reseña: Toripe

5,5 / 10

Buu. Debo decir que me gustaron mucho los primeros 5 números de esta serie. Un cómic muy callejero, con una atmósfera característica, un dibujo oscuro, sucio. Hacía sentir cercano el crimen, la calle, y esa narración en primera persona de alguien siempre perseguido, en problemas, que se equivoca, humano.

Cambio de dibujante: se nos va Gaydos y llega Chaykin. Cambio de ambiente: dejamos la calle para ir a la playa.

Y se fue casi todo el atractivo.

Sí, es el mismo guionista, y el mismo personaje, pero se le fue su encanto especial. Al menos, lo que lo hacía atractivo para mí. Sigue con temáticas del primer arco, tiene sus giros, y parte del ritmo narrativo se mantiene, pero ya no es lo mismo. Es mucho más claro, limpio, y ya no estamos con delincuentes ni mafias (bueno, un poco). Seguiré leyendo a ver la dirección de esta nueva etapa, pero por ahora, les recomiendo esperar y sí, dense una vuelta a los primeros números, valen mucho la pena.

Publicación: 28/10/2015
Guionista: Hanna K
Dibujante: Hanna K

Reseña: Linken

8,5 / 10

Quiero empezar aclarando que no veo Adventure Time. Lo dejé por ahí por la 3ra-4ta temporada… creo. No sé, me aburrió. Pienso que la trama decayó bastante y si bien es un show para niños y su formula debe ser así, puede haber entretención y crear ambiente con la historia al mismo tiempo. Supongo que volveré a verlo en algun momento, pero no ahora.
Dicho esto, me senté a leer Adventure Time 2015 Spooktacular y me llevé una muy agradable sorpresa. Primero porque no trata sobre Finn, ahí se lleva varios puntos, segundo porque trata de Marceline, ahí se lleva sus buenos puntos más, y tercero, porque trata sobre una Marceline joven post eventos con Simon/Snow King por lo que sabremos más de su historia secreta/oculta. Habré visto la mitad de la serie, pero sé que Marceline y Snow King tuvieron historia cuando el mundo apocalíptico de Ooo estaba recién en pañales. Y su historia debe ser una de las mejores y más bonitos cuentos de amistad y sacrificio que he visto en una serie animada para niños. El guion y la forma en que fue desarrollado fue genial y habla bastante bien de los creadores como narradores de historias.

Por lo que supe, es poco lo que se ha sabido del trasfondo de Marceline posterior a eso, por lo que rozarlo con este comic es agradable.
Es su juventud, Marceline y su perro Swchwarbl recorren el mundo cazando vampiros y defendiendo a los humanos de ellos.
Listo. Literalmente eso es el comic. Disfruté el comic porque no es tan profundo en caráctier pero habla sobre la historia del pasado de Marceline y, aunque breve, vemos como la afectó su situación con Simon. ¿Que tan canónico será el comic? No tengo idea, pero es una lectura más que recomendada.

Marceline intenta buscar comida para su agradable y divertido perro, pero termina enfrentandose con vampiros, a los que posteriormente tiene que acabar porque terminan atacando a un grupo de humanos. Posterior a eso, debe enfrentarse a un ser que la molesta, pero que molesta también a los humanos, por lo que siente un llamado a defenderlos. Lo que demuestra el carácter de Marceline más allá de la serie y de lo poco que se sepa de su pasado. En fin, es una historia bonita, agradable y ligera, profundizando en uno de los personajes más importantes de la serie fuera del par protagónico. Hanna K hace un excelente trabajo tanto en el guion como en el arte, que es ejemplar, bonito, y no muy elaborado pero no es necesario. La tónica del comic te lo permite y de hecho, conjuga muy bien el ambiente, el texto y las imagenes.
Lo disfrutarás aún si no conoces nada de la serie.

Publicación: 28/10/2015
Guionista: Alex Paknadel
Dibujante: Eric Scott Pfeiffer

Reseña: Linken

8,5 / 10

El mundo de Arcadia es raro. Es como un laberinto, solo que en ácido. Y con secretos. Tomando Absenta.
El comic empieza con una -literal- mina de bitcoin siendo explotada, en el páramo de Arcadia.
Frente a un desastre se desata que tendrá efectos y consecuencias a través de todo el éter. Jiacomo conversa con una vejestorio en cama que está rodeada por guardianes demoníacos con cara de mal amigo sobre la situación y los asesinatos.

De vuelta en el mundo físico con el mejor sobrenombre del mundo, Lee Pepper, a lo Fallout -Si, estoy jugando Fallout 3 y lo tengo pegadísimo- recorre un California post-apocalíptico por una pista sobre un culto maniaco religioso que tendría la posibilidad de acceder al Arcadia por la puerta de servicio. Ataques guerrilleros, verdades ocultas de Arcadia batallas contra la muerte es lo que espera a los personajes de este comic. Me dió penita la esposa de Lanchester si. A y el taconazo en la nuca a Lee. Eso debe doler.

Quiero empezar con un detalle. Siempre había sabido que a Arcadia le iba bien, y me interesó leerlo. El número anterior lo encontré un poco más lento que el resto del tiraje pero me ha gustado mucho la historia. El mundo de Arcadia es algo especial. En este número vemos como se empiezan a desenredar situaciones y líneas amarradas durante estos primeros 6 números y han sido explotadas bastante bien.
Lo que sí, siempre ví las portadas bastante estéticas y bonitas por lo que me emocionó mucho empezar a leerlo. Para mi pesar, me decepcionó bastante el dibujo. Tiene sus momentos, pero el arte de Pfeiffer no es de mi cucharón. Pero no quiere decir que sea malo, solo que no es de mi preferencia.

Eso si, las atmosferas y los contextos que crea, están bien cohesionados con el guion entregado por Paknadel por lo que la dupla está super bien armada.
.- Mírenme, «Atmosferas», «contextos», «cohesionado»… soy tan adulto cuando reseño.

Sin duda, el tema de los 2 mundos, sus personajes y como diferentes situaciones tienen repercusiones propias y ligadas es algo que te llama a seguir leyendo. Me agrada que varias de mis dudas se hayan aclarado en este punto, pero a su vez, veo como avanza la trama para descubrir de que otra forma se enfrentan las realidades de Arcadia y The Meat.

Ciencia ficción a más no poder, una de las mejores lecturas independientes y este número es viva prueba de ello. Queda mucho por descubrir pero aclaramos bastante del camino, definitivamente es una lectura recomendable y agradable.

Publicación: 28/10/2015
Guionista: Chuck Palahniuk
Dibujante: Cameron Stewart

Reseña: LaCavalletta

10 / 10

Vaya, mi fe hacia la franquicia se ha recuperado y la serie ha repuntado increíblemente con este sexto número. Sí, hemos sido corderitos de Chuck, el maldito autor del Fight Club nos ha manipulado todo el maldito tiempo al punto que logramos pensar como Sebastian, logramos ver que él, el mismísimo Chuck, es el responsable de todo esto, una maldita conspiración se nos ha metido.

Todo está tomando un sentido, o un no sentido, interprétenlo como quieran, el punto es… que Sebastian está cerca de derrotar a Tyler pero el Dr. Wrong, su psiquiatra, le aclara qué es Tyler en concepto. Es obvio, ya que no te puedes enfrentar a lo que no conoces. Tyler es una plaga, y se apega a cualquiera que lo siga como si fuera un dios. ¿Cómo una doble personalidad puede ser considerada plaga? Es algo que va mas allá que los genes.

Mientras que tenemos una pequeña pista sobre el hijo de Sebastian, Marla por otro lado se acerca más con su compañera progeriosa, que resulta ser una mentirosa como ella. En este circulo de mentirosos viciosos donde lloran por una cercana muerte pero que en realidad esa falsedad les ayuda a realizarse que la muerte real sería como el chiste final.

En fin, el número es excelente, con una narrativa hermosa que despierta los sentidos, en mi corta vida «ñoña» nunca había leído un cómic cuya narrativa visual me transporta a la mente del personaje principal. El «no ritmo» del cómic hace que siempre sea agradable cuando se le da una relectura y uno descubre nuevos detalles y simbolismos de este mundo.

La verdad les recomiendo leer desde el número #1 hasta el actual… se siente cómo se cierra un ciclo y va a empezar otro.

Publicación: 28/10/2015
Guionista: Mike Mignola
Dibujante: Ben Stenbeck

Reseña: Kishin

8,5 / 10

Helboy es como Jesus, todos conocemos como “nació” y cómo fue su etapa adulta hasta que llego el dia en que se sacrificó por nuestros pecados. mientras uno subió a los cielos y volvió a casa el otro descendió hacia los infiernos y volvió también a casa. Pero lo que no conocemos de ambos es que ocurrió en ese periodo entre su niñez y su adultez, bueno estas dos pequeñas historias The Ghost Hand y The Kelpie vienen a hablarnos de ese periodo desconocido de Hellboy, antes de que se convirtiera en el gran investigador que era cuando lo conocimos.

La primera, The Ghost Hand está situada en 1953 cuando nuestro demonio favorito acompaña a su padre Trevor Bruttenholm que viaja a Inglaterra a petición de un amigo para investigar un fenómeno paranormal que sucede en la mansión donde vive, podemos apreciar que a pesar de tener 9 años terrestres Anung un Rama parece todo un adolescente, siendo más imprudente e inexperto de lo que conocíamos pero con el mismo ímpetu de siempre agarrándose a golpes con el demonio detrás de todo.
Mientras que en The Kelpie lo podemos ver investigando la desaparición de un grupo de campistas y descubriendo el horrible final que tuvieron.

Lo interesante de ambas historias no es solo ver a un joven Hellboy aprendiendo sobre el trabajo en este viaje junto a su padre si no que también las reflexiones de este último sobre su infernal hijo y el futuro que podría esperarle dependiendo del camino que decida tomar. Es bonito ver como Trevor siempre tuvo siempre esperanza en su hijo y en el potencial que este tenía.

El arte de Ben Stenbeck es notable, tiene un estilo bastante agradable a la vista y se maneja bien con los personajes. Mientras tanto Dave Stewart hace un buen uso de las sombras y es capaz de generar esa oscura atmósfera característica de las historias de Hellboy.

Publicación: 28/10/2015
Guionista: Justin Jordan
Dibujante: Felipe Sobreiro, Kyle Strahm

Reseña: Obi Wan Kanabbis

10 / 10

El grupo encabezado por el misterioso «No» finalmente se ve enfrentado a un nuevo ataque de las criaturas voladoras de Spread, incluso enemigos de unirán en un intento desesperado por salvar sus vidas, muerte, caos, y toneladas de acción, en un torbellino de emocionantes secuencias, para un final de arco que deja a cualquiera pidiendo más.

Spread se ha convertido en una excelente alternativa a The Walking Dead, ya que esta «empezando» las escenas de acción, gore, peleas, y criaturas deformes, todo mezclado en un cómic de paso frenético que no dejará decepcionado a nadie que disfrute de parajes post apocalípticos, por otro lado si ustedes se interesan más por el desarrollo de los personajes y disfrutan de historias con complicadas mitologías, este cómic no es para usted, en 11 números, aun ninguno de los personajes ha sido desarrollado y la verdad es que no podría importarme menos, ya que cada vez que leo uno de estos cómics me siento en una película de George Miller y eso nunca es malo.