MR Indies 52 - La precuela de la secuela que nadie quería; X-Files, Saga y Mortys al por mayor

Publicación: 27/02/2016
Guionista: Seamos Kevin Fahey, Zach Craley
Dibujante: Rubine

Reseña: Linken

6,5 / 10

Este cómic tiene el trabajo de hacer lo que la serie no hizo, no sé si por tiempo o porque no quiso (y que a la larga fue una de las cosas buenas): darle un transfondo al personaje más inútil de Heroes Reborn. Carlos.

Y esta es la historia pongan atención de como mi vida se transformó, cambio de arriba a abajo lo que nunca pensé y ahora soy «El Luchador» de todo LA. En Los Angeles bajo yo nací y crecí, en un barrio estereotipado yo era feliz. Siempre tranquilo, sin prisa ni nada, viendo la lucha desde la banca. De pronto maleantes aún ignoro por qué, buscaron asesinarme y me les enfrenté. Un vigilante encapuchado muy Batman me dijo, Soy la venganza, ¡soy el Vengador-er!

Es que el cómic, si bien es agradable y está bien organizado, es absolutamente aburrido. Es como si tomaran a Kick-Ass y lo mexicanizaran, estereotipándolo con el típico vengador vigilante que está partiendo. Si fusionamos el cómic con la historia de Carlos de la serie, es prácticamente la trama de La máscara del Zorro. Insisto, hace una buena pega ahondando y profundizando en el personaje. Pero teniendo en cuenta el 0 peso que tiene el personaje en la serie, es como si Nintendo le hiciera un spin-off precuela al juego de GameCube de Los Ángeles de Charlie. Me imagino que quedará bueno y dará historia de transfondo a los personajes… pero, ¿por qué?

No es mal cómic, está bien hecho, pero es bastante genérico y no sobresale en ningún aspecto. Bien predecible, con clichés marcados y a ratos un poco enredado con el dibujo y los cambios de escenario.

Valor en el Recomenda-o-metro: 2 eventos de DC de 5.

Publicación: 27/01/2016
Guionista: Joe Harris
Dibujante: Matthew Dow Smith

Reseña: Eduardo Álvarez

8,5 / 10

En medio de la vorágine por las reacciones acerca del estreno de los nuevos episodios de TV, es fácil olvidar que aún sigue en curso la serie de cómics The X-Files: Season 11, y aunque ahora es difícil de creer que se mantenga la afirmación que los hechos acá narrados serían canon, es un error apartar la mirada solo por eso, ya que Harris y compañía siguen muy parejos manteniendo la calidad a la que nos tienen acostumbrados, y además nos prometen la adrenalina propia del arco final de la colección. Seguir leyendo…

Publicación: 27/01/2016
Guionista: Kelly Thompson
Dibujante: Sophie Campbell

Reseña: LaCavalletta

10 / 10

Les daré un breve resumen del #009 y #010… son basura. Pero sí hay que rescatar algo importante. El #008 se centra en una fiesta, donde el Techrat, el hacker de The Misfits, se infiltra en el sistema A.I más conocida como Synergy. No logra crackearla, pero sí logra dejar un virus.

De ahí nos saltamos al #011 que sí es atractivo. Volvemos al dibujo de Sophie Campbell que, personalmente, me gusta (a pesar de que en una viñeta dibujó a Jerrica con súper hombros, casi al estilo Liefeld). Ahora notamos cómo ese tal «virus» comienza a afectar a Jem and The Holograms. No es nada especial, solo las veremos con cambio de look… por ahora. Y la verdad que me intriga saber qué tan «malvadas» se pondrán las chicas. Ahora, sobre todo porque Pizzazz sufrió un accidente y el sabor malvado de la serie se encuentra apagado… ¿se darán vuelta los roles?

Y para seguir siendo más honesta, cuando anunciaban este cambio «dark» en las Jems, me dije a mí misma: «¡HA! Más basura», pero no, me atrajo.

Creo que es hora de replantear mi vida después de esta reseña.

Publicación: 27/01/2016
Guionista: Mark Millar
Dibujante: Chris Sprouse

Reseña: Obi-Wan Kannabis

7,5 / 10

Skyfox ha secuestrado al vicepresidente, su «intervención social» en ayuda de las clases más necesitadas ha escalado y el equipo no puede seguir ignorando las acciones de su ex miembro, el cual ha decidido que las acciones de un verdadero héroe deben incluir la justicia racial y social del país, mientras tanto, el genio y villano Dr. Hobbs es liberado de prisión y el Utopian le advierte que no vuelva a la vida del crimen, pero la nueva arma que el siniestro doctor tiene en mente podría probar ser el instrumento de la caída final del equipo de superhéroes.

Esta serie precuela de Jupiter’s Legacy, ha logrado mantener mi interés en los personajes de la serie, esto es difícil, ya que al mismo tiempo ha mantenido una increíble relación con el estilo de la época de plata de los cómics, pero con toques, a veces nada sutiles, a temas de los cómics modernos. Este número en particular me parece que deja muchos temas sin desarrollar y, al mismo tiempo, habré caminos que sinceramente no me resultan interesantes porque sabemos qué personajes sobreviven, lo que remueve el sentimiento de incertidumbre, cosa que no importaría si se concentraran en desarrollar las historias personales de los héroes, ya que esa es la única razón para leer estas precuelas. De todas maneras, este nuevo arco recién comienza y puede que la historia nos revele algo más que no conocemos de los héroes. Interesante.

Publicación: 27/01j/2016
Guionista: Jeremy Haun & Jason A. Hurley
Dibujante: Jeremy Haun

Reseña: Obi-Wan Kannabis

9 / 10

Finalmente la cura para The Beauty esta lista y comprobada, pero el resultado en el cuerpo humano es terrible. La tan esperada cura deja al cuerpo completamente cubierto de cicatrices en un estilo que no tiene nada que envidiarle a Deadpool o Freddy Kruger, y por si fuera poco, también deja al paciente con una sensación de dolor en toda la piel, pero no hay otra forma de detener el virus, y la necesidad es inminente, millones podrían morir, y el detective Drew Foster tendrá que someterse a la cura si quiere seguir vivo y atrapar a los que están detrás de la conspiración que pesa sobre sus cabezas.

Esta es una de esas series que te atrapan y no te dejan ir, una de esas que quisieras que fueran de 100 páginas por número. El talento de Haun y Hurley es innegable; las relaciones interpersonales y el reflejo de la comunidad farmacéutica empresarial es tan realista que envuelve, sin mencionar todas la pequeñas mini historias que aparecen en cada número y que ayudan a adentrarse más en el mundo de The Beauty. Definitivamente Image hizo las cosas bien al dejar que este equipo se encargara de esta publicación, un imperdible reflejo de la sociedad moderna y su obsesión con los cuerpos perfectos. 100% Recomendada.

Publicación: 27/01/2016
Guionista: Joe Keatinge
Dibujante: Nick Barber, Simon Gough

Reseña: LaCavalletta

6 / 10

Bueno el cómic no tiene un buen dibujo, y la coloración en ocasiones no ayuda mucho, entonces qué tiene de especial. La historia de un luchador retirado que busca a su pareja, Dan es el viejo que solo quiere encontrar a la única persona por la que él se ha preocupado, sabe que Teddy está en problemas pero no lo puede salvar solo.

Esperaba encontrarme con un cómic que me recordara a la bella película The Wrestler protagonizada por Mickey Rourke, pero encontré algo diferente, y es que a pesar de que el cómic se vende como algo relacionado a la lucha libre pasa a ser totalmente un tema secundario. Pero detrás de la historia de Dan se nos muestra una emisora de televisión discutiendo sobre el programa de lucha de libre. ¿Guardará alguna relación con Dan?

La serie no me mata, no al nivel de Fight Club 2, pero si me intriga saber sobre el personaje.

Lo negativo, es que a ratos la distribución dialogo dibujo no es equilibrada y eso hace que el lector se distraiga, ¿la recomiendo? tal vez, porque no es un cómic que se centra en la lucha libre, se centra en una historia humana que muy seguramente veremos algo de acción o de traiciones entre los amigos de Dan, some spicy shit ya know.

Publicación: 27/01/2016
Guionista: Greg Rucka
Dibujante: Nicola Scott

Reseña: Toripe

10 / 10

Voy a hacerlo breve. Este número logra mantener las cosas interesantes sin revelarnos demasiado. Rucka se toma su tiempo en construir su historia y su mundo, pero sabe mantenernos metidos.

Se hace un gran trabajo mezclando un cómic policial con los elementos sobrenaturales y magia. Esta semana giramos torno a una autopsia y la investigación posterior, mientras que los otros elementos de la trama avanzan desde el fondo. Y ese final… la verdad, me sorprendió. Luego de un relato tranquilo nos llevamos una pequeña sorpresa.

El dibujo impecable. Perfectamente retratado el tono noir y serio, un arte realista, con un sepia para los momentos normales y breves toques de color cuando hay un elemento sobrenatural.

Vamos bien encaminados. Muy recomendado

Publicación: 27/01/2016
Guionista: Jonathan Hickman
Dibujante: Nick Dragotta

Reseña: Armstrong

7 / 10

Algo grande se acerca. Orion, el profeta de El Mensaje, anuncia la palabra a los Elegidos, y todos se preparan para el inevitable enfrentamiento en el horizonte. Suenan los tambores de guerra, el caos se siente en el aire.

Jonathan Hickman y Nick Dragotta siempre han sido bastante gráficos en demostrar la violencia y crudeza que domina el mundo de East of West. La tortura que Orion propina a su víctima para escribir El Mensaje a los Elegidos es sumamente violenta, y Dragotta retrata con detalle, pero al mismo tiempo con cierta sutileza, su sufrimiento. Si algo tuviera que criticarle a Dragotta es el excesivo uso de líneas negras de fondo para ciertas viñetas de impacto, en teoría funcionan pero en la práctica se vuelve visualmente aburrido.

Lo más interesante del número es adivinar qué es lo que planean los Jinetes del Apocalipsis, sin duda preparándose para enfrentarse a la amenaza de Death y su hijo. La verdad poco ocurre en esta entrega, pero son pasos necesarios para preparar el terreno de lo que se vendrá en los próximos números; sin esto, todo parecería quizás muy apresurado o gratuito. Podemos ver a varios personajes prepararse mental y físicamente para la tormenta pronta a estallar.

Un número lento pero necesario. Dragotta y Hickman ya nos tienen en su juego, no nos pongamos regodiones a estas alturas del partido.

Publicación: 27/01/2016
Guionista: Brian K. Vaughan
Dibujante: Fiona Staples

Reseña: Radian

8,5 / 10

Saga, Saga, Saga…

¿Qué vamos a hacer contigo?

RESEÑA CON SPOILERS

Debo confesar que me aleje un poco de este universo, no pensé que Vaughan podía tener más sorpresas en la manga, no pensé que Fiona seguiría deleitando con esas viñetas tan impactantes, provocadoras y a la vez tan naturales y fluidas a lo largo del tiempo que se lleva publicando Saga.

Me equivoqué.

Aunque mi reseña se debe remitir principalmente al número #33 de la serie, tuve que leer los 2 números anteriores que tenía pendientes de lectura. En ellos cambia un poco harto la forma de contar la historia, regalándole un número USA a algún personaje o grupo de personajes en particular, distinto a como fue en arcos anteriores donde todos los personajes tenían su espacio en los diversos números

Así, en el primer número de este nuevo arco se concentraron en Hazel, en el segundo sobre como Marko y Alana rastreaban a su hija a través del espacio, en este tercer número, Saga #33, nos encontramos con una grata sorpresa, unos viejos conocidos que no veíamos desde hace un buen tiempo toman el protagonismo de este nuevo número, se trata Upsher y Doff, los periodistas gay que fueron amenazados por The Brand en el tercer o cuarto arco.

Luego de la muerte de la caza recompensas, la pareja decide re abrir sus investigaciones sobre la pequeña híbrida y sus padres desertores de guerra, por lo que visitan a Ginny la profesora de danza infantil por la que Marko se sintió atraído en el cuarto arco de Saga. Ahí averiguan sobre la participación de la realeza Robot. Se deciden a investigar más profundamente y luego de una muy explícita escena homosexual, se marchan al planeta donde The Brand pereció,  donde los esperaba uno de los personajes más queridos del universo de Saga, The Will vuelve en gloria y majestad acompañado de Sweet Boy el perro compañero de su fallecida hermana, quién amenaza a los periodistas y decreta que desde ese punto trabajarán para él en su búsqueda de venganza contra el ex Príncipe Robot IV.

Como dije, el guión dinámico y los giros sorpresivos siguen siendo un sello de fábrica para Saga, Vaughan mantiene diversos cliffhangers entre medio de las mismas páginas para finiquitar con un suculento enganche que impide ser indiferentes a lo que vendrá en el siguiente número. El lápiz de Fiona sigue sintiéndose como poesía en movimiento, cada reaparición de algún personaje tiene el enfoque necesario y la majestuosidad que merece, sin duda ninguno de los dos han perdido el toque.

Reitero mi invitación a cada multiversiano que falte para que se maraville con este precioso comic que es ya un clásico moderno.

Publicación: 27/01/2016
Guionista: Zac Gorman, Marc Ellerby
Dibujante: CJ Cannon, Marc Ellerby

Reseña: Armstrong

5,5 / 10

Por fin termina el arco del «Mundo sin Rick», con el estilo característico de la serie. Lo que pudo ser un cierre emotivo, impactante o deprimente, nos deja finalmente una burla hacia el lector y la serie misma, con un guion auto-consciente dispuesto a reírse de sus propios clichés y manerismos heredados de la serie animada.

La historia es un tanto obvia, pero tiene suficiente acción y emoción para disfrutarla como corresponde, así que me declaro satisfecho dentro de las espectativas. El cómic no pretende acercarse a los niveles de genialidad de la serie animada, sino que entretenernos livianamente jugando con el universo de posibilidades que esta animación ofrece.

En la segunda historia tenemos a Jerry reencontrándose con Rick J19-Alpha-7, también conocido como Doofus Rick o “el Rick tonto”. Es un gran día que Jerry y Doofus Rick comparten una vez al mes, en una relación padre-hijo y de amistad que le ofrece un cariño que Jerry parece no obtener de ninguna otra parte. (Dato curioso: La info oficial denomina la dimensión de Doofus Rick como J19-ζ-7 (Zeta), pero el cómic la denomina como J19-α-7 (Alfa). ¿Serán acaso dos «Ricks tontos» diferentes, de dimensiones similares?)

Como siempre una entretenida y ligera lectura, especial para aplacar la horrible espera de la próxima espera.

Publicación: 27/01/2016
Guionista: Jody Houser
Dibujante: Francis Portela, Marguerite Sauvage

Reseña: Toripe

7,5 / 10

¿Quién es Faith? De las páginas de Harbinger llega Faith Herbert, también conocida como Zephyr. En palabras simples, es una psiot —equivalente de mutante en el universo Marvel— que su principal poder es volar, pero también posee algunas capacidades psicokinéticas.

Tuvo algunas aventuras con los Renegades de Harbinger, pero ¿necesitan conocerlas? La verdad es que no. El cómic basta para presentarte al personaje en su primera aventura en solitario.

Faith es un personaje alegre, inmediatamente querible, admiradora de la cultura pop —cómics, películas, series— que busca hacer el bien y, como su nombre lo indica, siempre con fe.

Su historia por sí sola, al igual que cualquier admirador de los superhéroes que de pronto se transforma en superhéroe (?), comienza con una identidad secreta, la que vamos conociendo. El relato en primera persona ayuda a adentrarse en la cabeza del personaje, entender sus motivaciones y seguirla en su nueva vida alternativa.

De fondo comienza lo que parece ser la «trama principal», se demora un poco en aparecer, lo que me intriga un poco considerando que son sólo 4 números. Aún así, el número en sí cumple en presentar al personaje y la situación. El dibujo de Francis Portela acompaña, siendo bastante expresivo, recordando un poco al estilo de Kevin Maguire en los personajes.

Resumiendo: Buen debut, cumple con la caracterización del personaje y presentarlo para el público nuevo y los viejos fans. ¡Recomendable!

Publicación: 27/01/2016
Guionista: Jeff Lemire
Dibujante: Lewis LaRosa

Reseña: Zombi Rodros

8,5 / 10

Mucho se ha comparado a Bloodshot como el Wolverine de Valiant, y el arco que se inicia con este número le hace poco favor a los que queremos desmentir esos dichos. Muchos años han pasado desde el número anterior, Los Angeles es un desierto post-apocalíptico —muy similar al de Old Man Logan— donde podemos encontrar a Ray Garrison, ahora conocido como The Analog Man, un viejo gruñón que vive junto a su esposa Magic y cuida de un pequeño pueblo de sobrevivientes.

Jeff Lemire nos lleva por este desierto apocalíptico y nos relata con precisión el contexto actual de esta historia. Podemos entender, con pocos diálogos, las motivaciones de cada uno de los personajes y no alcanzarás a aburrirte ni con los momentos más lentos del comic; los lectores de Valiant encontrarán diversos elementos familiares, como referencias a X-O Manowar o a Shadowman, entre otros. Nuevamente es Bloodshot quien lleva la carga de la narración a través de monólogos interiores, donde conoceremos de sus cansancios y nostalgias por una Tierra con grandes héroes y de los que ahora se abusa de su imagen. La historia, que podría recordar y con justa razón a Old Man Logan, logra distanciarse a las pocas páginas, les respetaré la sorpresa.

Lewis LaRosa ilustra y se siente cómodo en ello, pasa de los parajes campesinos y los moteles al desierto y los pueblos gringos post-apocalípticos. Tampoco tiene problema en dibujar otros personajes conocidos del universo Valiant, y su diseño de la armadura X-O Manowar en particular me encantó. Quizás no sea un fanático de su uso de tonos pasteles que utiliza Brian Reber, pero no puedo discutir con los resultados, además de que, en las páginas finales de la publicación, el equipo de LaRosa y Reber se decanta por unas ilustraciones tecnológicas fantásticas.

Un momento espectacular para tomar la serie, si no lo han hecho antes, ya que parte con viento fresco del arco anterior y no lo hace necesario, es prácticamente un nuevo punto de partida, pero son pocos los que no quedarán con ganas de leer más de Bloodshot una vez que le echen el ojo a la calidad de este equipo.