MR Marvel 74 - La verdad de Captain America-Hydra; Trump como MODOK y amistades en juego
| Aviso de Spoilers: Las reseñas que siguen a continuación tratan los sucesos más recientes de las series revisadas, por lo que pueden desvelar detalles argumentales importantes para quienes no estén al día. |
Estimados Contertulios, sean todos bienvenidos a otro Miércoles de Maravilla, con las MicroReseñas Marvel.
Esta semana muchas cosas entretenidas, divertidas y fantásticas.
Squirrel Girl nos recuerda como se debe escribir una serie cómica jugando con la empatía de las ardillas. Además, Black Panther nos habla de los problemas de su nación, Spider-Gwen Annual nos cuenta historias de su primer año de vida y la gran imaginación de su equipo creativo. Silk pone en peligro sus relaciones y amistades, vemos que hace Mockingbird cuando no tiene apariciones en otras series y por fin llega la continuación del gran "Hail Hydra" del Capitanazo Captain America. Esto, Star Wars con Darth Vader y mucho más en tu cápsula de Marvel.
¡Vamos!
THE UNBEATABLE SQUIRREL GIRL #009
37678
Publicación: 29/06/2016
Guion: Ryan North
Arte: Erica Henderson" alignment="left" main_heading_font_family="font_family:Roboto|font_call:Roboto" main_heading_style="font-weight:300;" main_heading_font_size="17" sub_heading_font_family="font_family:Roboto Condensed|font_call:Roboto+Condensed|variant:300" sub_heading_style="font-weight:300;" sub_heading_font_size="13" main_heading_typograpy="" margin_design_tab_text="" sub_heading_typograpy=""]Arte[/ultimate_heading][vc_empty_space height="20px"][ultimate_heading main_heading="Ñoña Escarlata
7,5 / 10
Una cosa que he aprendido de Squirrel Girl es que entre sus poderes está el de la empatía —¿son empáticas las ardillas? Nunca pensé que me estaría preguntando esto—. Ok, quizás no es un super poder, pero definitivamente es una habilidad útil en la vida diaria y Doreen ha demostrado que también puede ser útil en el campo de batalla. Es por esto que me encantó que por fin se mencionara el hecho de que uno también puede ser excesivamente empático y que eso puede ser un problema. En este número de The Unbeatable Squirrel Girl la trama gira en torno a este tema. ¿Hasta qué punto podemos usar las palabras para solucionar un problema y cuando es hora de usar la violencia? Nada mal para un cómic en tono de parodia.
Por supuesto, tenemos todos los otros elementos que hacen de Squirrel Girl lo que es: comedia, acción, tweets entre Doreen y Tony Stark —y no, no voy a dejar de leerlos, esos tweets son oro puro— y el villano de turno, en este caso, Mole Man.
Con todos los futuros cómics en los que están planeando incluir a Doreen Green (como U.S.Avengers y The Great Lake Avengers) es una buena idea comenzar a leer sus aventuras, al menos para comprender porque alguien como ella tiene madera de líder —y sí, la tiene, aunque le falten cosas por aprender. No es la mejor serie de Marvel, pero tiene su encanto.
BLACK PANTHER #003
37652
Publicación: 29/06/2016
Guion: Ta-Nehisi Coates
Arte: Brian Stelfreeze
Reseña: Armstrong
8,5 / 10
Pareciera que los problemas en Wakanda no hacen más que crecer. La fuerza de las Dora Milaje rebeldes va en aumento, el descontento de la población wakandés es cada vez mayor y la amenaza del chamán Tetu y Zenzi poco a poco se vuelve inmanejable para T’Challa. Considerando que Ta-Nehisi Coates dijo que el primer arco, “A Nation Under Our Feet”, sería de cuatro entregas, me pregunto cómo cerrará estos conflictos de forma satisfactoria en un solo número. Es obvio que no todo terminará en el próximo número, pero me pregunto cómo será la transición hacia el siguiente arco, “A Sword for Lions”.
Para mí es particularmente interesante cómo Coates ha abordado a las Dora Milaje. En una entrevista, reconocía que el concepto de las Dora Milaje no le parecía muy interesante, pero la insistencia de Joe Quesada, fan de esta idea, lo llevó a replantear sus concepciones sobre este concepto y desarrollar la propuesta que ha estado construyendo en estos tres números. Las Dora Milaje de Coates son disidentes insatisfechas del gobierno monárquico inefectivo bajo el que viven, y buscan recuperar el control por la vía armada. Sus intenciones son nobles y sus métodos son justos, regidas por un código de honor admirable. Dignas adversarias — y quién sabe, puede que a futuro nuevamente aliadas — de un personaje como Black Panther.
Esta entrega se centra además en la figura de Tetu, el chamán que parece guiar los movimientos de Zenzi y una fuerza a tener en cuenta. Tetu parece actuar guiado por los espíritus de la naturaleza, herida por el avance de “la carne”. Su poder parece respaldar su convicción, volviéndolo alguien de temer. Paralelamente, Shuri se encuentra en el Djalia, el espacio de la memoria wakandés donde la sabiduría del pueblo persiste en espíritu. ¿Qué implicará esto para Shuri y T’Challa? ¿Podrá regresar al mundo de los vivos? Y si lo hace, ¿será como aliada o enemiga de su hermano?
Un punto ineludible a destacar en cada número es el inmenso trabajo de Brian Stelfreeze. La composición de viñetas y el ritmo es muy bueno, siguiendo una narrativa más tradicional y alejada de la que se ha impuesto por artistas como David Aja y Chris Samnee. Supongo que no hay forma de hablar de esto sin parecer un tanto racista, pero como en Chile eso no es problema (?) no puedo sino referirme a la habilidad del artista afroamericano para ilustrar personajes de raza negra; es admirable la forma en que aborda distintas “tonalidades de negro”, por llamarlo de alguna manera, desde los de piel casi negra a los cafés más claros, todos con una naturalidad visual envidiable y algo que realmente se ve poco en la escena comiquera. Esto sumado al coloreado de Laura Martin dan como resultado un cómic muy representativo de la raza negra. Como dije, supongo que no hay menor manera de hablar del tema, así que lo dejamos hasta aquí.
En resumen, Black Panther sigue siendo una excelente lectura con temas intrigantes y un apartado artístico de primera. Totalmente recomendado.
SPIDER-GWEN ANNUAL #001
37676
Publicación: 29/06/2016
Guion: Jason Latour
Arte: Chris Brunner, Emi Lenox, Chris Visions, Olivia Margraf, Annapaola Martello, James Harren, Jason Latour, Michael Walsh, Javier Rodríguez, Veronica Fish" alignment="left" main_heading_font_family="font_family:Roboto|font_call:Roboto" main_heading_style="font-weight:300;" main_heading_font_size="17" sub_heading_font_family="font_family:Roboto Condensed|font_call:Roboto+Condensed|variant:300" sub_heading_style="font-weight:300;" sub_heading_font_size="13" main_heading_typograpy="" margin_design_tab_text="" sub_heading_typograpy=""]Arte[/ultimate_heading][vc_empty_space height="20px"][ultimate_heading main_heading="Linken
10 / 10
Increíble número.
Redondo y completo. Lo que debe existir en cualquier annual que se le haga a alguna serie. Un guion central, con una historia principal y varias historias cortas con colaboraciones que complementen lo que va de la serie. En estas historias podemos ver un poco más de Gwen, como ha sido su año, sus pocos altos y sus muchos bajos. Pero más importante, como balancea su vida arácnida con su vida personal y los sacrificios para mantener una alejada de la otra. Y esta es la médula de la serie, manejar con justa elocuencia la escencia del Spider-Man clásico, en una lectura moderna, y con Gwen de protagonista.
El annual entrega historias para todos los gustos, desde la primera donde vemos como se desarrolló la primera semana de Spider-Woman y una Gwen que realiza casi los mismos pasos que Peter en su pasado. Entra a la lucha libre, pero con ciertas variaciones completamente entretenidas. She-Hulk es la mejor luchadora de New York y depende de Gwen que se transformen en la pareja más poderosa del cuadrilatero. Así como hay muchos paralelos, hay grandes cambios. Por ejemplo, el tío Ben es fanático de She-Hulk y la lucha, —quizás me quedo corto con la definición de fanático acá— algo que no se vé ni por si acaso en la historia clásica de Peter.
La historia de Sam Wilson/Captain America-65 es entretenida, linda y llena con bastante información sobre la capitana de este universo, además de lanzarte guiños y referencias hasta porque si. Y ver a Trump como MODOK fue simplemente una genialidad.
Pero sin duda, la mejor historia es la de Uatu, The Watcher, fanático de la banda de Gwen, The Mary Janes, quien se estresa porque las ve eternamente como se quedan sin tocar música y perdiendo el tiempo. Rompiendo su promesa de interferir en la historia humana, trata de moverlas del sillón mostrándoles posibilidades de conciertos y cuanta cosa haya para verlas tocar, solo para fracasar en el intento. Es sumamente divertido ver como una entidad cósmica casi a la altura de un celestial sea vencido por un grupo de adolescentes que se cansan por todo. El dibujo en esta parte del cómic es precioso y complementa muy bien el guion.
Para completar el annual, hay 7 páginas de mini-historias, una por cada día de la semana, por distintos artistas cada día, donde en breves cuadros y con muy poco texto muestran una característica de Gwen, un momento clave que no se encuentra derrotando al villano de la semana, pero que son claves en la vida de un superhéroe, en donde se deben balancear elementos muy complicados de manejar, como es la vida personal y como tu imagen de héroe afecta a otras personas.
Si te perdiste el Edge of the Spider-Verse #002, donde se introduce a Spider-Gwen, o no leíste los volumenes anteriores, el Spider-Gwen Annual #001 es un excelente lugar para comenzar a leer a nuestra querida hermana arácnida menor.
Puntuación en el Recomenda-ó-Metro: 5 sandwichs de ensalada de huevos de 5.
SILK #009
37674
Publicación: 29/06/2016
Guion: Robbie Thompson
Arte: Stacey Lee
Reseña: Linken
8,5 / 10
Así da gusto leer a Silk. Stacey Lee regresa a los lápices en gloria y majestad con la belleza que tiene por dibujo y lo hace en el mejor momento. Robbie Thompson se concentra en crear una historia entretenida, donde podemos ver mucho sobre Cindy además de crear el conflicto con Black Cat que se veía venir. Si bien la trama en general del número no es para nada sobreelaborada, si es suficiente para levantar una instancia de caracterización de los personajes. 45 minutos atrapadas en un ascensor, Cindy y Black Cat se cuentan más sobre ellas que las mismas palabras que emiten de sus bocas, o sus burbujas de texto mejor dicho. Cindy simplemente tiene un conflicto interno entre hacer el bien y hacerle mal a una persona que se está interesando por ella aparte del resto. Black Cat es muchas veces una gran oreja que opina y son sus opiniones centradas las que generan más confusión. Como vemos en el cliffhanger final, esto quizás pueda cambiar.
Sin duda el próximo número traerá una confrontación que dejará de qué hablar. ¡Vamos Cindy!
THE HAUNTED MANSION #004
37677
Publicación: 29/06/2016
Guion: Joshua Williamson
Arte: Jorge Coelho
Reseña: Super Takato
4 / 10
The Haunted Mansion llega a su número #004, con grandes sorpresas y aclarando varios puntos de la trama.
La misión que había quedado en el final del número #003 era bastante aterradora desde lo que logramos ver. Pero, si el capitán lo pedía, a Danny no le queda otra más que aceptar. Constance tiene su tesoro en alguna parte y encontrarla es lo principal. El camino por la mansión es bastante complicado, pero nuestro protagonista logra llegar… pero, las cosas quedan demasiado complicadas y nuestro protagonista se pierde en una especie de portal.
¿Tan corta es la reseña? La verdad, si. Cabe hacer énfasis en cosas más importantes y quizás, uno de los puntos que hay que hacer más énfasis es en la aparición de Constance. Su origen se retorna a 1879 y desde ese punto, la historia empieza a cobrar sentido. Quizás en los próximos números la relación entre el capitán y Constance tome un poco de sentido, y también que nuestro protagonista logre sus objetivos sin depender de los fantasmas que habitan en la masion.
MOCKINGBIRD #004
37673
Publicación: 29/06/2016
Guion: Chelsea Cain
Arte: Kate Niemczyk" alignment="left" main_heading_font_family="font_family:Roboto|font_call:Roboto" main_heading_style="font-weight:300;" main_heading_font_size="17" sub_heading_font_family="font_family:Roboto Condensed|font_call:Roboto+Condensed|variant:300" sub_heading_style="font-weight:300;" sub_heading_font_size="13" main_heading_typograpy="" margin_design_tab_text="" sub_heading_typograpy=""]Arte[/ultimate_heading][vc_empty_space height="20px"][ultimate_heading main_heading="Super Takato
5 / 10
Nuestra hermosa Mockingbird llega en su serie regular y ya en su número #004 y con una nueva misión y un nuevo integrante a la historia, todo esto se descontrola un poco!
Una nueva misión lleva a nuestra protagonista a viajar a ver el ataque de una bacteria que asesina todo a su paso. Pero, las cosas toman sentido cuando sabemos que esto se podría relacionar a otra cosa, y los recuerdos nos remontan a una misión anterior de algunos días atrás. La aparición de T.I.M. (Total ideas Mechanics) en medio del mar llevan a nuestra protagonista a infiltrarse y por supuesto, descubre que un viejo amigo está secuestrado, y no se trata de nada más ni nada menos que uno de los clásicos vengadores: Hawkeye/Clint Barton.
Después de todo, logramos darnos cuenta que los hechos van más allá de investigar un misterioso virus/bacteria que ataca todo, sino que la misión va en rescatar a su “ex esposo”. Después de buscar un par de salidas, nuestra protagonista toma la decisión de someterse para saber si la bacteria tiene alguna forma de ser atacada. Tras unos minutos y una difícil decisión, las cosas se ponen un poco…extrañas entre nuestros personajes.
Todos los números tienen un enfoque totalmente diferente en cuanto al avance de nuestra protagonista se debe, y este no es la excepción. La realidad es que la relación entre Clint y Bobbi es bastante divertida, de principio a fin se ve un juego, además de mostrarnos una serie de escenas en las que la “terapia de parejas” es un chiste entre ellos, logra darle sentido a la vida de nuestra heroína. Esperemos que la segunda parte siga siendo tan divertida e interesante como todas las demás.
CAPTAIN AMERICA: STEVE ROGERS #002
37671
Publicación: 29/06/2016
Guion: Nick Spencer
Arte: Jesús Sáiz" alignment="left" main_heading_font_family="font_family:Roboto|font_call:Roboto" main_heading_style="font-weight:300;" main_heading_font_size="17" sub_heading_font_family="font_family:Roboto Condensed|font_call:Roboto+Condensed|variant:300" sub_heading_style="font-weight:300;" sub_heading_font_size="13" main_heading_typograpy="" margin_design_tab_text="" sub_heading_typograpy=""]Arte[/ultimate_heading][vc_empty_space height="20px"][ultimate_heading main_heading="Super Takato
7 / 10
El gran misterio que rondaba a Steve Rogers como agente de Hydra por fin se rebeló después de un largo mes de espera, pero, las cosas quedan bastante complicadas, y hasta quizás un poco con gusto amargo. Captain America: Steve Rogers #002 llego y… ugh… nada que decir, de verdad, tanta espera para nada. Mala jugada Nick Spencer, debiste haber guardado un poco más el secreto!
Como recordaremos, la icónica frase de “Hail Hydra” por parte de nuestro Captain HYDRA America/Steve Rogers se nos muestra cuales son los verdaderos orígenes de este “pequeño suceso” que enloqueció al mundo entero, y la verdad, la explicación fue bastante más sencilla que todas las teorías “conspirativas” que rondaron internet por más de un mes.
Haciendo memoria a los sucesos ocurridos en Pleasant Hill, y quizás desde mucho antes, todo este pequeño lío venía formándose desde antes, y todo un plan orquestado por la mano maestra de Red Skull. Pero, ¿Cómo logró lavarle el cerebro a nuestro Capitán favorito? Pues, la respuesta es aun más extraña, todo esto fue hecho por nuestra pequeña amiga Kobik. ¿La recuerdan? Pues, la pequeña nacida por los trozos del Cubo Cósmico aparece frente a los ojos de Red Skull y, logrando orquestar todo el plan, Hydra empieza a cobrar fuerza desde lo más profundo de S.H.I.E.L.D., logrando generar la gran prisión de Pleasant Hill y otros planes a su favor, y bueno… todo lo que ya sabemos.
Pues… nada que decir. El número nos dio a todos la gran sorpresa que esperábamos y la verdad, quedé poco satisfecho al saber que todo se trataba de un pequeño arreglo del Cubo Cósmico/Kobik que conspiró a favor de Red Skull y solo por un pequeño reconocimiento de su “eterno amor” hacia el objeto. HYDRA deberá reconocer quien es su líder supremo en los siguientes números, con una posible batalla entre Zemo y Red Skull, quizás veamos a Steve en las filas viendo a quien será fiel.
ALL-NEW ALL-DIFFERENT AVENGERS #011
37669
Publicación: 29/06/2016
Guion: Mark Waid
Arte: Mahmud Asrar" alignment="left" main_heading_font_family="font_family:Roboto|font_call:Roboto" main_heading_style="font-weight:300;" main_heading_font_size="17" sub_heading_font_family="font_family:Roboto Condensed|font_call:Roboto+Condensed|variant:300" sub_heading_style="font-weight:300;" sub_heading_font_size="13" main_heading_typograpy="" margin_design_tab_text="" sub_heading_typograpy=""]Arte[/ultimate_heading][vc_empty_space height="20px"][ultimate_heading main_heading="Super Takato
7 / 10
Sigue la batalla en el universo por parte de nuestros nuevos vengadores, y ya en su número #11, las cosas por fin quedan con mejor cara… o eso pensábamos.
La batalla de nuestros jóvenes vengadores: Nova, Spiderman y Ms. Marvel contra Annihilus toma un poco de fuerza, pero terminan como prisioneros de este y las cosas quedan de mal en peor. Pero, ¿Dónde están los demás vengadores? Pues, la otra parte, conformada por Iron man¸ Captain America/Sam Wilson, Vision y Thor¸ siguen la batalla con todo su poder. Pero en medio de la batalla, Tony Stark descubre la forma de salir del lugar en el que están. Ahora con todos los vengadores reunidos, la pelea cobra fuerza y logran cumplir su principal objetivo: quitarle las “Nega bands” al enemigo y salir de la zona negativa en la que estaban atrapados.
¿Eso es todo? Pues no, al salir todos los prisioneros de la zona negativa en la que Annihilus los había atrapado, descubren que Spider-Man queda atrapado junto a él. Mal momento para decir “esto terminó en el momento menos preciso!”
¿Algo más que decir? pues… no mucho. Hasta ahora, el equipo sufre de una descoordinación increíble, logrando formar 2 equipos totalmente visibles de trabajo. Por otra parte, los roces entre alguno de los integrantes siguen vigentes, y esto quizás traiga algunos problemas a futuro. Ojalá vamos algo más a futuro y esperar que el equipo logre trabajar como se debe.
DARTH VADER #022
37672
Publicación: 29/06/2016
Guion: Kieron Gillen
Arte: Salvador Larroca
Reseña: Toripe
10 / 10
¡Un número basado en la acción donde vemos a Darth Vader enfrentarse a un Rancor mejorado científicamente! La pelea es entretenida, a señor de los Sith no se le hace nada fácil este rival. Lo que me parece coherente al menos. Darth Vader es un hombre de pocas palabras y más acción, mientras que su rival, una científica que le arroja y Rancor y otras tecnologías no para de hablar. Si bien esto mata un poco el ritmo a veces, los contrapone como rivales y hace más agradable el fin del conflicto.
Por el lado de la Dra Aphra y los androides, tenemos pocas pero importantes escenas. La Dra Aphra, recientemente capturada, sabe luchar hasta el final, y el humor negro y crueldad de los androides nunca cansará en esta colección. De verdad espero que estos personajes trasciendan y no se terminen aquí.
Quedan solo 3 números para el final de esta serie. Terminamos con un muy buen cliffhanger (de los pocos realmente buenos que ha tenido la serie), y las piezas se comienzan a armar para el cierre. Me alegra que tenga un fin, se nota que vamos a alguna parte y esto favorece a la serie.
Con respecto al arte: Salvador Larroca ha estado fiel en su estilo. Como he repetido casi cada reseña: en lo personal nunca estará entre mis favoritos, pero entiendo que tenga sus fans, a veces logra unas muy buenas tomas, sobre todo cuando tratamos de tecnología. Para las caras humanas, sigue siendo unos dibujos muy extraños, con las líneas muy marcadas haciendo que a veces parezcan superpuestas del cuerpo. Pero bueno, es parte de.
Recta final, y una de las dos series cabeza de la línea Marvel Star Wars se acaba. No hay duda por qué ha sido tan popular, esperemos que termine como merece el personaje más famoso de la franquicia en su propio cómic.
CAPTAIN MARVEL #006
37685
Publicación: 29/06/2016
Guion: Christos N. Gage, Ruth Fletcher-Gage
Arte: Kris Anka
Reseña: Obi-Wan Kannabis
10 / 10
Después de salvar la estación espacial de Alpha Flight del ataque de alienigenas, y luego de una muy necesaria sección de “relajo” con Roadey (War Machine) la Capitan Marvel debe explicarle al consejo de gobernadores que pasó y por que no pudieron ser evitados los graves daños a la estación (que dicho sea de paso pagaron los Shi’ar) y más aun debe explicarle a los miembros de el consejo por que se tuvo muchisima mejor suerte evitando la amenaza de nivel de extinción a la cual se enfrentó junto a los Avengers (Civil War II gente, léanla se las recomiendo) pero el “universo” no está preparado para conocer sobre los poderes de Ulisses; y si bien Carol está cada vez más convencida de que usar los poderes del nuevo Inhumano es el camino a seguir, es la visita de un antiguo enemigo lo que hará que sus dudas terminen, es tiempo de llamar a Medusa y pedirle un favor.
De a poco empieza a tomar forma este nuevo evento en Marvel, si bien estoy convencido de que esto no es más que relleno como todos los otros Tie In que se vienen, también puedo decir que el evento mismo ha sido bastante sorprendente, voy a esperar hasta leer el ultimo de los comics del evento para poder dar mi opinión sobre el mismo (los finales siempre terminan decepcionando) por el momento la historia central se muestra prometedora, y en cuanto a la historia de la Capitan Marvel, debo dejar en claro que pienso que no será para nada importante en el desarrollo del evento central, y eso es lo que más me molesta sobre esta publicación, es otro intento más por sacarle plata a los aficionados del comic, pero habiendo dejado eso en claro, la historia es bastante buena y para ser sincero esta serie fue una de esas que empecé a leer solo para cumplir con leer los números 1 de todo lo que saliera a publicación, pero de a poco logró cautivarme y ahora, después de 6 episodios, puedo decir que esta es una de esas series que vale la pena leer y que al mismo tiempo son fáciles de leer, no necesitas un gran conocimiento del personaje, convirtiendo a la Capitán en uno de los mejores puntos de inicio para esta pasada del nuevo universo Marvel, denle una oportunidad, no se arrepentirán.
Y que nos digan pronto quien la representará en el MCU.
EXTRAORDINARY X-MEN #011
37692
Publicación: 29/06/2016
Guion: Jeff Lemire
Arte: Humberto Ramos
Reseña: Eduardo Álvarez" alignment="left" main_heading_font_family="font_family:Roboto|font_call:Roboto" main_heading_style="font-weight:300;" main_heading_font_size="17" sub_heading_font_family="font_family:Roboto Condensed|font_call:Roboto+Condensed|variant:300" sub_heading_style="font-weight:300;" sub_heading_font_size="13" main_heading_typograpy="" margin_design_tab_text="" sub_heading_typograpy=""]Reseña[/ultimate_heading][vc_empty_space height="20px"][vc_column_text]
9 / 10
Sinopsis de la editorial: ¡“APOPCALYPSE WARS” continúa en OMEGA WORLD Parte 4!. Atrapados mil años en el futuro de un mundo regido por el tirano Apocalypse, los Hombres-X son literalmente la última esperanza de la raza mutante. Pero en la lucha contra los nuevos Jinetes de Apocalypse, el futuro de los X-Men les es arrebatado, especialmente cuando uno de los jinetes es Wolverine poseído por el simbionte Venom!
En este número nos acercamos al final del arco del no-crossover Apocalypse Wars que corresponde a nuestros queridos y extraordinarios X-Men. Y se nota, pues Jeff Lemire pisa a fondo el acelerador entregándonos un gran número, lleno de acción, aventura, momentos de camaradería y sense of wonder que me recordaron, guardando las proporciones, a algunos de los mejores momentos de los años de Chris Claremont.
El episodio comienza con una batalla masiva entre los X-Men y los nuevos Jinetes de Apocalypse: Deadpool, Moon Knight, Colossus y Venom, en control de Wolverine. Son pasajes astutamente escritos en que todos los personajes tienen su momento para brillar: Jean Grey tratando de liberar al viejo Logan, Iceman luchando contra Deadpool, y la “Clase especial” de los New X-Men de Grant Morrison contra Colossus, su ex-mentor. Se afianza la relación paternal que se ha manifestado entre Old Man Logan y “Young Girl” Jean, e incluso descubrimos una nueva habilidad de Ernst, personaje del que sabemos poco y nada.
La segunda mitad de la historia se enfoca en Storm y Nightcrawler, quienes se aventuran al interior de la pirámide de Apocalypse con el fin de rescatar el arca con los embriones mutantes y donde terminan encontrándose con el mismísimo En Sabah Nur. Nos enteramos que Omega World es la extensión del cuerpo de Apocalypse y que por lo tanto el villano es el corazón del mundo. Las escenas relativas a Ororo y Kurt son emocionalmente importantes pues vemos a nuestro elfo favorito recuperar la confianza y el liderazgo e iniciativa que ya le conocíamos de etapas anteriores de X-Men o Excalibur, asumiendo un rol que no había tenido desde su resurrección y, al menos por ahora, sobreponiéndose al trauma psíquico que sufrió en los números anteriores. Es el Nightcrawler amable de siempre, pero que no titubea a la hora de mostrar la ferocidad que la situación requiera, pues lo vemos empalar a Moon Knight en una de las trampas de la pirámide y de atravesar sin titubear el pecho de Apocalypse con su espada, que vuelve a empuñar con maestría.
Los trazos de Humberto Ramos y las tintas de Victor Olazaba complementan de forma perfecta el guion de Jeff Lemire, pues su estilo transmite todo el vértigo y velocidad de las batallas. Mención especial para la habilidad de Ramos de plasmar la viscosidad de Venom, dinamismo que fluye de viñeta a viñeta. También es destacable la forma en que es representado Apocalypse: si bien su cuerpo es flaco y frágil, solo basta un primer plano para que su rostro exprese toda la maldad que le conocemos de toda la vida.
Redondeando, Extraordinary X-Men es un gran número, que demuestra su valía tanto por el frenesí de la historia que muestra como por acomodar todas las piezas de cara al gran final del arco argumental que conoceremos en el próximo episodio. Sin duda, es una serie que está cumpliendo con las expectativas de ser el titulo madre de la franquicia mutante, y que se ha convertido en mi favorito.
GAMBIT V DEADPOOL #001
37694
Publicación: 22/06/2016
Guion: Ben Acker, Ben Blacker
Arte: Danilo Beyruth
Reseña: Obi-Wan Kannabis" alignment="left" main_heading_font_family="font_family:Roboto|font_call:Roboto" main_heading_style="font-weight:300;" main_heading_font_size="17" sub_heading_font_family="font_family:Roboto Condensed|font_call:Roboto+Condensed|variant:300" sub_heading_style="font-weight:300;" sub_heading_font_size="13" main_heading_typograpy="" margin_design_tab_text="" sub_heading_typograpy=""]Reseña[/ultimate_heading][vc_empty_space height="20px"][vc_column_text][icon icon=icon-star][icon icon=icon-star][icon icon=icon-star][icon icon=icon-star][icon icon=icon-star][icon icon=icon-star][icon icon=icon-star-empty]][icon icon=icon-star-empty]][icon icon=icon-star-empty]][icon icon=icon-star-empty]Cuando dos criminales se unen para hacer un trabajo en donde la idea es incriminar a dos conocidos héroes de las calles de New York, es de esperarse que no solo terminen a los golpes, tiros y explosiones, sino que sean lo suficientemente estúpidos como para ser embaucados por el criminal veterano que los contrató en primer lugar. Deadpool entra a un café y se encuentra con Gambito, como es de esperarse hay una historia que contar, pero lo único que une a estos dos es una vida de crimen y una debilidad por Rouge.
¿Sienten ese olor? Es el aroma de Marvel preparando bazofia gráfica para meterte la mano en el bolsillo. Deadpool es el personaje de moda y Gambito es el personaje que necesita toda la ayuda del mundo para poder hacer una película en solitario realidad, pero ¿Es este un comic hecho para ayudar a Fox? Si eso es lo que piensan, entonces este es un “regalo” envenenado, si bien es obvio que la necesidad se estrujar hasta el ultimo dólar que el mercenario bocazas es algo que Marvel seguirá haciendo mientras pueda, son series como esta las que hacen populares a los CBR, por que la idea de pagar por otra historia genérica y poco pulida de Deadpool vs “Inserte nombre de personaje en problemas aquí” ya esta perdiendo la parte llamativa y está cayendo a la falta de creatividad, es solo el primer número de esta nueva mini serie del degenerado regenerante así que solo diré que estoy un poco preocupado, el lado positivo es que el talento es nuevo al personaje, y los elementos de humor están presentes, solo queda espetar que la dupla de Acker y Blacker logren darnos una serie que no se convierta en una más del montón y que al mismo tiempo le haga justicia a Gambito, que ha estado alejado de los cómics de primera linea de Marvel últimamente, y si su película se termina haciendo, quien sabe, tal vez Wade haga un cameo y salve el día una vez más, después de todo ¿Pare que sirve el por Avenger de la historia si no es para salvar las películas del universo de los X-Men de Fox?.[/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_text_separator title="" i_icon_fontawesome="fa fa-comment" i_color="sky" i_size="sm" color="custom" el_width="90" add_icon="true" accent_color="#d7d7d7"][/vc_column][/vc_row]
