MR Indies 13 - ¡Viajes en el espacio, viajes en el tiempo!
¡Sean todos muy bienvenidos a nuestra entrega 13 de las MicroReseñas de los cómics independientes de la semana!
¡Ah! Para los que buscan su dosis de Valiant Entertainment, nuestro reseñador decidió revisar por arcos, así que pueden pasar a leer la reseña de Rai por aquí.
Tenemos un par de debuts muy recomendados por acá: Kaptara, de Image y The Infinite Loop, de IDW. Viajes al espacio y ciencia ficción, para el que busque. Y si quieren más, tenemos el final de Star Trek/Planet of the Apes. En Dark Horse tenemos más trabajo de Mignola, con Frankestein. Y seguimos con las recomendadas Black Hood (Dark Circle Comics), Curb Stomp (Boom! Studios) e Invisible Republic (Image).
Recuerden pasar por sus dosis de DC y de Marvel. Convergencia y casi Guerras Secretas, así que no se lo pierdan.
¡Último comentario! Las reseñas, ¿les gustan con spoilers? ¿Sin spoilers? ¿Leen reseñas de números que ya leyeron o de otros que quieren ver recomendaciones? Nos interesan mucho sus comentarios, así que al final del post, contesten la encuesta que tenemos.
Ya, vamos a esas reseñas....
KAPTARA #01
Image Comics
Fecha de Publicación: 22/04/2015
Guionista: Chip Zdarsky
Dibujante: Kagan McLeod
Reseña: LaCavalletta
★★★★★★★★★★
Tenemos lo nuevo del creador de la exitosa serie Sex Criminals, se llama Kaptara y promete ser un viaje psicodélico, con humor maduro y una bola flotante que contiene mensajes motivadores.
Todo empieza con un equipo de personas con habilidades especiales... no, no son superpoderes, habilidades para las ciencias; quienes tienen la misión de viajar a Marte. Durante el viaje algo resulta mal y estos aterrizan en una extraña tierra llamada Endom, el cuarto reino de Kaptara. Este equipo al estrellar en el planeta se separa, perdiendo de forma cruda a dos compañeros, el protagonista, Keith, llega a este extravagante reino tras ser salvado por una bestia gigante.
Esta situación que vive Keith le llega en el momento preciso ya que antes de aceptar la misión pasa por un leve proceso donde él trata buscar su lugar en el mundo.
Los demás personajes que acompañan al protagonista reflejan personalidades y actitudes que son muy atractivas, tenemos al musculoso, la mujer fuerte y justa, otra fémina que vela por lo sensato y al capitán que es el típico estereotipo de macho aventurero (y guapo).
Pero destaco un elemento por sobre los mencionados, una bola flotante con brazos que en su "rostro" muestra mensajes motivadores. Es que la aparición de este elemento justo en el camino de Keith con el menaje mas perfecto en ese preciso momento es lo que atrae y que de una forma especial el lector logra una conexión (¡DEMONIOS! DESEO TENER ESA BOLA FLOTANTE).
Analizando el guión puedo mencionar que en dos puntos se ve algo flojo, pero repunta usando el componente del sentido común, es tan bien el manejo de aquello por parte de Chip que las reacciones de Keith llegan a ser obvia. Cuando lo lees encuentras mucho sentido y es fácil el proceso de ponerte en los zapatos del personaje.
El arte es original, moderno, me encanta el trazo delgado que usa McLeod permite transmitir una sensación de apertura y descanso que no satura la vista. Los colores de Becka Kinzie con ese manejo tan simple de las sombras potencia lo que comenté anteriormente sobre el trazo de McLeod.
Resumiendo, Kaptara... captará tu atención. Altamente recomendado.
THE INFINITE LOOP #01
IDW Publishing
Fecha de Publicación: 22/04/2015
Guionista: Pierrick Colinet
Dibujante: Elsa Charretier
Reseña: Linken
★★★★★★★★★☆
¿Un comic sobre viajes en el tiempo? SOLD! Listo, a leer.
Solo me bastó esto para que me dieran ganas de leerlo y agradezco haberlo hecho, además que la protagonista es pelirroja <3 . Es una lectura entretenida, medio ligera (aunque cuente con tramas tan enredadas como las que tienen que ver con los viajes temporales) y bastante divertida.
Nos presentan a Teddy, una bella agente del futuro que se dedica a cuidar el flujo del tiempo, procurando que todo permanezca en tranquilidad y en normalidad, lo que incluye, solucionar anormalidades en el tiempo provocadas por los "Paradox Forgers" o los forjadores de paradojas. Y si, todavía no tenemos idea quienes son, pero tranquilidad, quedan 5 tomos todavía para averiguarlo.
La escena de "presentación" de la historia con las anomalías temporales, donde tiene que tratar con varias e incluso algunas anomalías vivas y "con hambre" es en donde la historia toma giros graciosos y divertidos, incluyendo un diagrama de flujo para tratar con esta anomalía en particular que es bastante peligrosa.
Teddy mantiene tiene por así decirlo, compañero de trabajo en esto llamado Ulysses, quien (aparte de tener sentimientos por ella) la ayuda a combatir esas anomalías temporales, detectando el lugar de origen de estas y orientandola para solucionarlos.
Es en esto donde Teddy, al iniciar otra misión, se encuentra con una nueva anomalía, una misteriosa mujer de pelo morado. Pom pom pom. Cliffhanger. Me agradó bastante el número, porque explora bastantes elementos narrativos entretenidos pero a la vez, muestra la realidad que muchos mantienen, y si mi lectura de este número es correcta, habla sobre la sexualidad de los personajes, más específicamente, la de Teddy. En ese sentido, aunque me costó un par de lecturas, pude sentir esa transmisión de los sentimientos del personaje. Hay un empuje emocional notable, ya que al encontrarse con esta mujer misteriosa, me imagino que deberá preguntarse, ¿qué es más importante... el deber o el amor?.
Claramente el comic ataca la siempre infinita lucha de la gente que desea mantener una relación con alguien del mismo sexo, y demostrar que lo importante celebrar el amor, sin importar el sexo de quien o quienes lo entreguen, siendo solo relevante la felicidad que te entrega estar con quien tú quieras. Esto me obliga a querer leer ya el #2.
El contexto histórico/temporal de la trama es interesantes ya que al ser un comic futurista que involucra viajes en el tiempo, mantiene una temática bastante clásica años 50, que se refleja claramente en el dibujo de Charretier.
En el ámbito del dibujo y el arte, me agrada bastante, los colores puros sin tanto detalle y los trazos gruesos que enmarcan las figuras son bonitos. Esto y los cuerpos de los personajes hacen recordar ciertos trabajos de artistas en dibujos animados antiguos tipo Justice League New Frontier de Darwyn Cooke, por ejemplo. Diseños bastante agradables y clásicos tipo años '50 como lo mencionaba anteriormente.
Un agradable cambio en mis lecturas cotidianas, hacen apreciar el buen trabajo que se puede encontrar en el mundo Indie. Bien IDW ahí. Lectura ultra-recomendada.
THE BLACK HOOD #03
Archie - Dark Circle Comics
Fecha de Publicación: 22/04/2015
Guionista: Duane Swierczynski
Dibujante: Michael Gaydos
Reseña: Toripe
★★★★★★★★☆☆
¡Pucha que me gusta el estilo de este cómic! El ambiente sucio-noir de las calles de Philadelphia, la narración en primera persona por sobre los diálogos de los personajes, y el ambiente de nuevo vigilante - héroe enmascarado.
Y es un personaje muy humano, tridimensional, pero a la vez, el héroe del cómic. Yendo muy a la raíz de la idea tras Marvel Comics, pero en un ambiente más serio y adulto. Tal vez más realista, pero no es lo importante.
Mucho mejor que el número anterior, seguimos con las dudas y caídas del personaje, pero ya se va levantando, y está perfectamente dosificado con escenas de acción, de poses superheroicas y las típicas etapas del iniciado en el rubro.
Muy entretenido, muy recomendado.
CURB STOMP #03
Boom! Studios
Fecha de Publicación: 22/04/2015
Guionista: Ryan Ferrier
Dibujante: Devaki Neogi
Reseña: LaCavalletta
★★★★★★★☆☆☆
Penúltimo número de Curb Stomp la que disfruto leyendo de la misma manera cuando como helado viendo películas románticas, para que entiendan, es mi placer culpable. ¿Por qué culpable? Por el simple tema que me viene complicando desde el principio; el arte. El estilo es original y tiene su sello, pero estoy segura que puede ser mejor, las posiciones corporales las distintas vistas del cuerpo completo me distraen que sea con un repertorio tan acotado y de alguna forma me frustran.
A pesar de que Neogi se pegó un terrible spoiler con la portada de este número, la historia toma un vuelco interesante. Y es que el alcalde que les dije en un principio que quería deshacerse con las chicas de The Fever para fines lucrativos resultó ser que él tenía un plan mayor. Todo esto acompañado con la muerte de una de las integrantes y las sospechas de las demás hacia la aquella que vendió información a la pandilla enemiga The Wrath.
Me pasó algo con el guión de este número, yo creo que por 20 páginas hubieron muchos altos y bajos, momentos interesantes, hilarantes luego momentos un poco bajo en acción pero luego al final repunta de una manera impresionante. Destaco ese detalle ya que en mi novata vida comiquera esta es la primera vez que vi este fenómeno y que en el momento de leerlo me haya dejado enganchada. Este es un número que creo que fácilmente muchos leerían y lo dejarían hasta la mitad y lo dejan hasta ahí, para aquellos les digo que en serio no lo dejen de leer el final es atractivo, aguerrido y acelerado.
INVISIBLE REPUBLIC #02
Image Comics
Fecha de Publicación: 22/04/2015
Guionista: Corinna Sara Bechko, Gabriel Hardman
Dibujante: Jordan Boyd, Gabriel Hardman
Reseña: LaCavalletta
★★★★★★★★★★
Gabriel Hardman si lees esto quiero que sepas que amo tu comic y tu arte encantadísima te haría queque todos los días.
Que excelente segundo número, si el primero era fascinante, el segundo es alucinante y cumple muy bien su propósito de desarrollar más la idea establecida en el primer número y con un final que te deja con la piel de gallina.
Pasemos a la historia, recuerdan que teníamos a este escritor que encuentra estas hojas que relatan el otro lado del nacimiento de esta república, pues bueno este número se exploran más páginas de este lado B de la historia, mientras vemos a nuestro protagonista buscando evidencia sobre esta misteriosa autora pasando por algunos riesgos. ¿Acaso serán riesgos a consecuencia de su investigación? ¿Vale la pena? No lo sabremos hasta el siguiente número (No sé si podré esperar tanto).
Estos puntos que mencioné tal vez sean parte de una fórmula ya vista previamente, pero quien dijo que eso es malo. De hecho gracias a estos rasgos tenemos una historia que se está armando de manera sólida, clara y por sobre todo atractiva.
Suspenso, ese es el final que tiene este número, pues el arte de Gabriel sube la perplejidad del momento con las expresiones faciales de los protagonistas de estas dos historias. Además en un par de hojas podemos ver un movimiento de viñetas diferente que se combina perfecto con la sensación del momento que relatan.
No sé que más decirles, el número es bueno, interesante, pasas por muchas emociones, te sorprendes y te tapas la boca con la mano o te tomas el pelo. Invisible Republic se viene y se viene con todo.
FRANKESTEIN UNDERGROUND #02
Dark Horse
Fecha de Publicación: 22/04/2015
Guionista: Mike Mignola
Dibujante: Ben Stenbeck
Reseña: Kishin
★★★★★★★★☆☆
Segunda parte de esta miniseries y continuamos donde nos quedamos, con Frankenstein cayendo por el templo Azteca hasta las profundidades de la tierra mientras el Marqués Adoet de Fabre lo vigila junto con su corte a través de un espejo mágico. Nuestro protagonista comienza a recorrer el extraño lugar donde cayó y a través de un misterioso lago brotan unos tentáculos que lo llevan hasta las profundidades del lago y por azares del destino la gigantesca criatura que lo había tomado es atacada por otra más grande y termina soltándolo. Frankie al liberarse sube a la superficie y se encuentra que ha aparecido rodeado de prehistóricas criaturas, pensando que es el infierno, luego de combatir con algunas de ellas aparece un grupo de soldados que tras un fiero enfrentamiento lo toma preso y lo encadena, lo que motiva que nuestro protagonista tenga más recuerdos de sus anteriores experiencias y como a lo largo de los años ha sido atacado por su horripilante apariencia llamándolo monstruo o demonio. La historia termina cuando el grupo llega frente a un castillo.
Un poco lenta la historia pero no por eso no deja de ser interesante ya que vemos como constantemente Frankenstein es atacado de distintos modos, ya sea con insultos y ataques verbales de parte de religiosos y gente que teme de su apariencia o físicamente por gigantescas creaturas que lo quieren agregar a su dieta. Frankie ha tenido una vida dura y solitaria, lo que lo ha motivado a recorrer el mundo en busca de un lugar donde estar en paz, lo que calza perfecto con todo lo que conocemos del personaje a partir de la literatura y el relato de Mary Shelley.
Mignola toma el personaje y lo introduce a su mundo conservando gran parte de sus características, es el clásico personaje de siempre solo que ahora lo vemos como objeto de interés de un maquiavélico coleccionista que hará todo para agregarlo a su colección.
Y qué decir del arte, realmente calza en perfecta sincronía con la historia dándonos momentos bien oscuros y tétricos donde la oscuridad tiene preponderancia, y si a eso sumamos el gran uso que le dan a los distintos tonos de un mismo color, queda algo realmente muy llamativo y genial.
POSTAL #03
Image Comics - Top Cow
Fecha de Publicación: 22/04/2015
Guionista: Matt Hawkins, Bryan Hill
Dibujante: Betsy Gonia
Reseña: LaCavalletta
★★★★★★★★☆☆
Nuestro cartero se enfrenta a la verdad de su amiga más cercana, una historia violenta y triste que a él le pareciera no importarle mucho, pero hay un detalle, es experto analizando el lenguaje corporal de las personas y gracias a esta habilidad es capaz de distinguir la verdad de la mentira y consecuente a esto puede hacer su acertado comentario. No solo a eso se enfrenta, encuentra una misteriosa carta la cual mostraba un dibujo de un edificio abandonado. Como es característico de su condición, frontalizado y terco decide ir a ese lugar y a quien encuentra... a su padre que supuestamente está muerto.
Dentro de la desquiciada conversación entre padre e hijo, este hombre decide darle una lección a quien según él será el nuevo jefe del lugar, quien llevará al pueblo por el buen camino, para eso el joven deberá vivir lo mismo que su padre. ¡¡Que Fuerte!!
Guión acorde a la condición del protagonista, lo que permite manejar los momentos más tensos de igual forma que los momentos más distendidos y livianos. Es un guion con un ritmo constante pero que sabe perfectamente cómo dar dramatismo al final y así provocar ese enganche.
El arte se ha notado una mejora, esta vez tenemos más juego con las sombras y las luces lo que le entrega al dibujo más textura y no es tan plano como en los dos anteriores.
Todo apunta a que este desequilibrado pueblo está por pasar más alocadas situaciones. ¿Cuándo veremos un pueblo cuerdo? Lo más probable es que esta serie siga por este perturbado camino. ¿Cómo enfrentará esas situaciones nuestro protagonista? No lo sé, solo deseo que no recurran al típico prejuicio de los sujetos de esta condición con Asperger; el prejuicio que los acusan de asesinos. Deseo saber más y espero que sorprendan.
STAR TREK/PLANET OF THE APES #05
IDW Publishing / Boom! Studios
Fecha de Publicación: 08/04/2015
Guionista: David Tipton, Scott Tipton
Dibujante: Rachael Stott
Reseña: Farfaramir
★★★★★★☆☆☆☆
Y nuestro crossover de Planeta de los Simios con Star Trek llega a su fin, respondiendo de forma un tanto forzada mis dudas sobre la continuidad de la serie, pero entregando al menos un cierre satisfactorio a esta pequeña aventura de cinco números.
De hecho, las primeras páginas de este número son un desastre de mayor decepción. Tras establecer un conflicto interesante y un excelente cliffhanger, la serie decide solucionar todo de forma bastante precipitada y cerrar las líneas sin mayores bajas por ningún lado.
Los dibujos parecen haber empeorado en esta entrega, siendo éste a ratos doloroso de ver; pero en contraposición los diálogos son bastante trabajados, particularmente el discurso final de Taylor…
No lo sé, ¿saben qué? Mis reviews pasadas había exigido una explicación a como calzaba esto con Beneath the Planet of the Apes y la consecutiva “Escape of…”; ¡y la serie lo hace! Pero al verlo, siento que quizás habría sido mejor dejarnos en la duda y tomar esto como una aventura independiente para cerrar el argumento como se debe.
De todos modos, recomiendo esta serie para los amantes de ambas sagas. Es entretenida, respeta la esencia de ambos universos y es de lectura ágil. Por cierto, el número de hoy contiene un emotivo homenaje a Leonard Nimoy. Supongo que por eso recibe seis en lugar de cinco estrellas…
¿Y que tal?
Ya, como les mencioné, veamos la encuesta. ¿Prefieren las reseñas con los hechos mismos de los cómics, o con impresiones generales? ¡Nos interesa su opinión!
