MR DC 51 - Bloom quiere que Bruce salga a jugar, Lucifer es el amo y lo sabes; ¿Rebirth?

Publicación: 20/01/2016
Guionista: Scott Snyder
Dibujante: Greg Capullo

Reseña: Chris

10 / 10

Llegamos al momento cúlmine de Superheavy. Como era de esperar, Gotham está bajo ataque por culpa de Mr. Bloom, el particular villano que ha creado Snyder para hacerle frente a Gordon. Una oscura amenaza que lleva años influyendo en la ciudad, esperando el momento de ponerla en una ola de completa destrucción y anarquía, en pos de un bien mayor. Si chicos, Snyder no pudo evitar repetirse otra vez con un ataque de parte de un homicida, si tomamos en cuenta el arco anterior, pero este tiene ligeras diferencias. El villano hasta ahora por ser de nuevo cuño, ha resultado divertido, intimidante y muy carismático, mucho mejor desarrollado en sus explicaciones y acciones que el Joker escrito por Snyder, que ha quedado algo traslúcido en manos del guionista. Otro punto a favor, es que esta vez Batman es Gordon, una figura mucho más ambigua moralmente que Bruce, el cual guarda ciertas relaciones con Bloom y el ataque que está llevando a cabo, añadiendo dimensiones interesantes a su personalidad y al desarrollo de la historia.

El tema de los infestados, peca de ser repetitivo, tomando el ya mencionado arco Endgame, pero esta vez tiene una particularidad, al ser transformaciones horrorosas, por la desfiguración que sufre el cuerpo al realizarse, recordando poderosamente a lo visto en el arco de Dr. Death de Zero Year. Probablemente dicho tipo, tiene relación con Bloom o es solamente un suceso curioso sin más.

El número no comienza directamente con el ataque de Bloom, sino con Bruce conversando con un extraño tipo muy parecido al Joker. Obviamente no explicare lo ocurrido en su conversación, pero Snyder juega mucho al despiste en esta escena, agregando y quitando pistas acerca de si ese tipo es el Joker o no. Una escena interesante que deja con ganas de más y que probablemente quedará pendiente de volver a ella, después de que termine este arco. En cuanto al resto del número, aparte del ataque mencionado de Bloom, no hay mucho que destacar, aparte de que este es un número en exclusiva sobre Bruce y su ya anunciado regreso (por las malas ventas del Batman Gordon, se te ve el plumero DC). Algo que no me ha gustado y que este número pretende hacer intuir, es que Gordon ha quedado bastante frágil ante Bloom, como si la aparición del verdadero Batman llegara a resolver todo. No creo que Snyder caiga en un recurso tan fácil como este y sé que los de más arriba le han obligado a apurar el regreso de Bruce, pero no me gustaría que echara por la borda todo lo desarrollado con Gordon para darle el gusto a sus contribuyentes y a algunos fans cabreados con sus decisiones que no son pocos.

Confió en que todo terminará de buena manera, tomando en cuenta que Capullo ya está pronto a su salida de la serie, después de tantos años colaborando con Snyder y que a cada número, demuestra que es uno de los grandes artistas que tiene DC, con sus increíbles composiciones de página, genial diseño de personajes (vean no más la grotesca forma en que se mueve Bloom y los infestados) y como logra crear esa sensación de angustia, terror y locura que trae Bloom a la ciudad, algo que pocos artistas saben hacer bien y es algo con lo que Capullo ya está más que acostumbrado. Queda poquito para que termine este arco y esperemos que este a la altura de las circunstancias.

Publicación: 20/01/2016
Guionista: Ray Fawkes
Dibujante: Ramón Bachs

Reseña: Fantasma Rojo

10 / 10

Luego de verse involucrado en la Robin War, el cómic de Damian retoma su tono habitual, pero con Ray Fawkes en el argumento en lugar de Patrick Gleason que parece que está descansando, ya que este número es un relleno que cuenta una “historia perdida” del año de sangre mientras Alfred recorta el cabello a Damian.

La historia se hace muy divertida de leer y se nota que Fawkes entendió la voz que Robin tiene en su propio cómic, así como las de Maya y Goliath. Es un cómic que tiene sus momentos de acción, pero siempre al servicio de un elemento introspectivo.

El equipo de Ramon Bach y Ray Fawkes funciona gracias a que el primero plasma un estilo bastante compatible con el de Gleason y Fawkes…bueno, es Fawkes, el hombre cinta adhesiva de la línea de Batman.

El número funciona como un punto de descanso y como puerta de entrada a quienes no leen el comic. Si te gustó este número es buena idea buscar los seis primeros gracias a que el equipo de reemplazo logra vestirse con las ropas del cómic y contar una historia con naturalidad.

Publicación: 20/01/2016
Guionista: Brenden Fletcher, Cameron Stewart
Dibujante: Eleonora Carlini, Moritat

Reseña: Linken

5,5 / 10

¿Qué carajo está sucediendo acá? La semana pasada fue Stacey Lee y ahora Babs Tarr no está en Batgirl. Y sus reemplazantes van desde «aceptablemente parecido» hasta «libro para colorear pintado». Por lo menos Silk tenía un guion como la gente. El dibujo elegante, estilizado y visualmente hermoso de Tarr es una de las bases del éxito de esta serie, y que lo cambien por ESTO es llegar a un bajo nivel. Y este es el principal problema que tiene este número. Es la inconsistencia con patas. Hojas y portada mejor dicho. Pero vamos por partes.

Batgirl se reúne con Spoiler y Bluebird para justificar el uso de personajes secundarios de la Bati-familia y para entregarnos la nostalgia de querer ver a las Birds of Prey reunidas de nuevo. ¡Ah si! también porque la historia lo necesita. Barb está teniendo problemas en dos frentes. Primero, se le están olvidando cosas mágicamente y segundo, se le filtró información delicada que llegó a manos de la policía, por lo que reúne al resto de las chicas para infiltrarse en el departamento de la policía de Gotham City. Acá tengo dudas. Después de la reunión en la terraza con las chicas, saltamos a una conversación que Barbs tiene con Jim/el nuevo Batman sobre esto. ¿Porqué no decidieron partir con esto el comic? Es una escena donde hay una conversación bastante clara y cercana entre padre e hija que permite que pasen más tiempo juntos. Encuentro más llamativo y lógico empezar por esto y después adentrarse a la pseudo-reunión de la chicas. En fin.

Después cortamos al departamento donde Barb va a avisarle a Frankie que está todo listo para la noche, donde se infiltrarán en la policía de Gotham para descubrir quién les robó la info. Acá es donde tienen un altercado, porque el amigo de la infancia de Barb, Greg, se está quedando con ellas porque no tiene donde ir le tiene mala a Frankie. En lo que es una escena completamente inútil salvo por lo obvio que tendrá sentido con la última hoja. Toda esta sección del comic fue dibujado por Eleonora Carlini en lo que sería un trabajo bastante regular pero aceptable. Mi problema es con la segunda parte que está dibujada por Moritat en la que ya se adentraron en el cuartel. Parece un comic para niños, tipo Hora de Aventura. En serio. Y me patea, porque Tarr hace un excelente trabajo al hacer su arte en el comic y este tipo de dibujo le baja todo el perfil a la serie. Totalmente. En fin, Batgirl descubre que nadie en la policía le robó la info, y que la filtración proviene desde ella misma. Lo que hace que se preocupe aun más por las lagunas mentales.
En la última escena vemos como conversa de este tema con Luke, para después irse a acostar, en donde justo en ese momento aparece una silueta mágica que le modifica el recuerdo para que piense otra cosa. ¿Esta cosa es Greg, cierto? Es Greg.

Definitivamente es un punto bajo este número, me rasqué mucho la cabeza leyendo el comic tanto por el dibujo, como por el guion. A ratos me aburrió y no pude disfrutar de la lectura y definitivamente extrañé a Babs Tarr. ¿Cameron y Fletcher se quedaron sin parafina? No puedo negar que me asusta donde va esto, ya que me cuesta reconocer a la Batgirl en su propio libro, esa Batgirl que peleó contra ella misma y que supo levantarse de sus heridas. Guion predecible e incómodo.
¿Les dije que extraño a Babs Tarr? Espero que se levanten, tienen el equipo para hacerlo.

Publicación: 20/01/2016
Guionista: Amy Chu
Dibujante: Clayton Thomas Mann

Reseña: Super Takato

10 / 10

DC nos entrega una nueva miniserie (compuesta de 6 números) sobre uno de los personajes icónicos y recordados por pertenecer al círculo de nuestro murciélago favorito. Así, nos encontramos con la nueva serie de Poison Ivy titulada Poison ivy: Cycle of Life and Death.

A decir verdad, el numero #1 es una introducción a la vida de nuestra protagonista, la que gira en torno al laboratorio de jardín botánico de Ghotam que parece ser su trabajo favorito junto a su compañera Luisa. Y las cosas andan bastante bien. Hasta que aparece Harley Queen y su orden se deshace. Una pequeña salida que termina mal lleva los pensamientos de nuestra protagonista a otra parte y, que mejor que terminar donde mejor te sientes. Otro día comienza y te das cuenta que las cosas no andan tan bien como piensas. Para peor, Ivy llega al laboratorio y encuentra muerta a su compañera Luisa en extrañas circunstancias.

Al analizar más este número, el guion, entregado por Amy Chu, logra ser algo centrado en nuestra protagonista, los sucesos y pensamientos son siempre relacionados a ella y nos entrega un total conocimiento de lo que sucede en su entorno. En cuanto al arte, el trabajo de Clayton es simplemente impresionante, los diseños de personajes son totalmente conservadores en torno a los personajes clásicos y que acostumbramos a ver en este último tiempo. Nada mejor para empezar una serie. Simplemente esperar al próximo número y que la serie nos deje con ganas de más.

Publicación: 20/01/2016
Guionista: Meredith Finch
Dibujante: David Finch

Reseña: Fantasma Rojo

5,5 / 10

Es raro lo que pasa con los Finch, en este momento se encuentran en una zona intermedia. Por un lado ya no son el equipo que me asqueó con su falta de tacto en los primeros números, pero por otro tampoco alcanzan una calidad que los haga que ser más que una anécdota en la vida de la amazona maravillosa. Es un número de desarrollo rápido y en general eso es algo bueno cuando se logra contar una historia breve, pero eso no ocurre en esta oportunidad. Todo se siente falto de profundidad, pese a que las ideas de Meredith Finch no son malas en sí mismas, pero su tratamiento es algo pobre.

Una crítica que suele hacerse contra el personaje de Wonder Woman es que no tiene una galería de enemigos como Batman o Superman, y a ratos no parece necesitarla tal como quedó claro con la etapa de Azzarello, pero cuando se trata de hacerlo debería hacerse bien. Es triste que existiendo el recurso de tomar una faceta del personaje y extrapolarla a su extremo como un reflejo torcido de la protagonista, no se haga bien y en lugar de eso se dé lugar a una genérica como la Doctora Veneno.

En resumen, Wonder Woman está en una etapa en que no dan ganas de sacarse los ojos y beber cloro, pero tampoco uno se pierde de nada si no le presta atención. Ojalá que el relanzamiento anunciado para un par de meses sea beneficioso para la amazona y ojalá con un equipo que si tenga cosas que decir con el personaje.

Publicación: 20/01/2016
Guionista: Rob Williams
Dibujante: Eddy Barrows

Reseña: Fantasma Rojo

7 / 10

Ciertamente Martian Manhunter es un cómic interesante e impredecible, ya que si bien mantiene como guía la idea de evitar que Marte y la Tierra se destruyan mutuamente, lo hace de una manera poco ortodoxa e incluso cuando parece estar cayendo en los clichés, da un golpe de timón y sorprende. Aun así no es un número perfecto y pone énfasis en poner al corriente a quienes se hayan podido enredar con los eventos anteriores, así como explicar un poco mejor el trasfondo de la ahora adulta Alice.

Quizás donde queda un poco al debe es con innovar, ya que este número a ratos se hace repetitivo ya que si bien aclara varias cosas no es la montaña rusa que habían sido varios de los números anteriores, pero a modo de compensación termina con un cliffhanger tan espectacularmente absurdo que dan ganas de saber que pasa la próxima vez.

Las aventuras de J’onn J’onnz no sorprende tanto como otras veces, pero aun así se las arregla para cumplir.

Publicación: 20/01/2016
Guionista: Cullen Bunn
Dibujante: Neil Edwards, Brad Walker

Reseña: Fantasma Rojo

10 / 10

Toda la acción que se había ido retrasando aparece en este número. Los Vicars son unos fuertes oponentes, pero es en esta ocasión que podemos apreciar que Sinestro no es el líder de su corps por méritos vacíos, sino porque es un buen estratega. Muchos de los planes de los números anteriores rinden sus frutos: los poderes psíquicos de Nax, los Manhunters, los anillos de otros Corps entre otro par de sorpresas hacen su aparición y mueven más y más la balanza a favor del korugariano.

El cómic está lleno de pequeños momentos y se agradece, quizás porque Sinestro se muestra consciente de sus propias deficiencias y como a ratos se encuentra cerca de repetir los errores del Green Lantern Corp, pero claro, él no es Hal Jordan.

Cullen Bunn entiende a la perfección a su protagonista y le da una voz clara a sus secundarios e incluso se da el lujo de incorporar a muchos miembros sorpresa que parece incluso que fuera el cierre de una etapa. Si bien las series de la línea Lantern han bajado en intensidad y relevancia, Sinestro es el cómic que mantiene una luz que guía a los policías espaciales en su noche más oscura.

Publicación: 20/01/2016
Guionista: Holly Black
Dibujante: Lee Garbett

Reseña: Super Takato

8,5 / 10

Después de los acontecimientos de Lucifer #01, las cosas se volvieron bastante complicadas para Lucifer Morningstar en su vuelta al reino del infierno. Todo se vuelve bastante interesante en este número. Ya junto a Gabriel, Lucifer toma la decisión de buscar lo que necesitan. Llegan al infierno, transitan por los reinos de este y llegan hasta la reina para no conseguir mucha información. Es necesario tomar nuevas decisiones. El plan debe seguir y lo que toca en buscar a Lilith (o la madre de todo) en The Dreaming (algo que parece súper simple para nuestros protagonistas).

El trabajo de Holly Black es algo que logra llamar la atención en cuanto a los acontecimientos, si bien en este número se nos trató de explicar diferentes sucesos (y algunos bastante extraños en su redacción), logra llegar a su objetivo y deja las cosas bastante claras. En cuanto al arte, el diseño de personajes por parte de Lee Garbett es positivo en todo sentido, los demonios y otros seres en el infierno logran dar la idea necesaria al reino en el que nos encontramos. A esperar el siguiente número y ver qué pasa con esta historia.