MR Indies 51 - La ley del hielo entre el Juez Dredd y el Rey Helado

Publicación: 20/01/2016
Guionista: Pranas Naujokaitis
Dibujante: Natalie Andrewson

Reseña: Farfaramir

5 / 10

Muchas veces es complicado diferenciar un estilo propio y original de dibujo a un simple arte mediocre, y en Ice King número 1 los límites entre ambos son más difusos que nunca. Dibujar Hora de Aventura generalmente implica cierta libertad, pero leyendo este comic, no puedo evitar pensar que fue dibujado por un niño de 5 años intentando imitar el estilo de Hora de Aventura pero fracasando soberanamente.

Y es una lástima, porque la historia del “Ice King #1” es suficientemente interesante para hacer un cómic decente: el Rey Helado ha perdido a Gunter, quien ha sido secuestrado por otro misterioso mago. Ahora, nuestro villano favorito deberá buscar ayuda en sus colegas hechiceros que siempre lo han tratado mal para así rescatar a su mascota pingüino.

¿Suena interesante? Lo es, y abre la posibilidad incluso de que veamos algo de Orgalord, pero el arte de este comic es honestamente distractor. No, no es como el de la portada: parece hecho por un niño de 10 años con alguna habilidad para dibujar, lo cual no debería ser lo mejor que pueda decir de una artista profesional. Parte de mí quiere creer de que hay un esfuerzo por simular ese estilo infantil, con cuerpos desproporcionados y hechos a la rápida, pero el arte es al mismo tiempo tan similar al estilo de la serie que es imposible no verlo como una versión inferior.

Hay elementos redentores en el cómic, de todos modos. Varios personajes aparecen a hacer cameos, hay un par de referencias divertidas a un par de episodios de la sexta temporada y el humor es de primer nivel, especialmente en las páginas iniciales con Fionna y Cake, pero siento que eso lo vuelve más penoso aún: ¿Por qué fallar en un aspecto tan importante como el arte?

Quizás para el siguiente número me haya acostumbrado, pero de momento, Ice King #1 solo me dejó un mal sabor de boca.

Publicación: 18/11/2015 – 09/12/2015 – 06/01/2016
Guionista: John Allison
Dibujante: Max Sarin

Reseña: La Cavalletta

8,5 / 10

Dejé hace un tiempo de lado la lectura de Giant Days porque quería dar paso a más series indie. Bueno, llegó el momento de retomar la lectura y me tomé una gran sorpresa, el arte cambió levemente pero sigue igual de gracioso que los primeros siete números.

Para ser honesta amé como va la serie actualmente, aunque de algún modo es similar a los anteriores números en aspectos como la presentación del problema, el tema político abordado y los problemas que pasan las chicas en la vida universitaria, podemos ver un nuevo ambiente, personajes más maduros, personajes «secundarios» pasar a ser primarios de una manera fluida.

Lo que sentí un poco raro fue la relación de Susan con McGraw, en este momento son novios, y aunque la tensión sexual al principio era obvia, para el lector es repentino verlos convertidos en novios (teniendo en cuenta que en el cómic ha pasado ya dos meses después de navidad).  Entonces en esta «nueva temporada» el drama amoroso se centra en Esther, quien sigue sin notar el chico perfecto que tiene al lado, y se involucra con el chico equivocado, por otro lado el «chico perfecto para Esther» más conocido como Ed, vive una experiencia sexual desfavorecedora dentro de su misión de olvidar la chica gótica de piel perfecta.

Esta bien, detengo los spoilers, Giant Days es mi cómic del tipo «slice of life» favorito, no tiene superheroes ni nada de eso, pero las situaciones son tan comunes que más de alguno se sentirá identificado y eso es lo rico de esta serie, te logras conectar con los personajes y revives tus años locos universitarios.

Publicación: 20/01/2016
Guionista: Ulises Farina, Erick Freitas
Dibujante: Dan McDaid

Reseña: Farfaramir

10 / 10

Dos confesiones.

Primero, no tengo la menor ni la menor idea lo que está sucediendo realmente en este cómic. Nada de nada. Segundo, y más importante aún, estoy pasando el tiempo de mi vida leyendo un cómic que no entiendo.

Intentando descubrir el misterio detrás de la desaparición de Mega Block 1 y la misteriosa sociedad que se materializó en su lugar, Dredd intenta aplicar LEY en esta confuso y caótico mundo, generando que los ciudadanos del lugar, desconocedores de “LA LEY”, se vuelvan aún más chiflados y creen sus propios tribunales. Mientras tanto, un misterioso sujeto de la raza Trog intenta ayudar a Dredd a dilucidar el misterio.

Este cómic es confuso, caótico y grotesco, pero de una forma que me resulta extremadamente atrayente. El misterio se torna más interesante a cada segundo, a lo que debes sumarle que muchas secuencias de acción del cómic son extremadamente graciosas. Quizás desearía un poco de cordura para lograr comprender algo de lo que sucede en algunos cuadros, pero supongo que es el estilo que hemos optado en esta serie.

Me alegra también que en este número nos hayamos alejado un poco de la mecánica “Beyond Thunderdome” que auspiciaba el primer número con los niños tomando un rol protagónico (aunque el cliffhanger parece auspiciar un retorno de ellos como compañeros de Dredd).

Como sea, ¡buen número! Si les gusta Juez Dredd, esta es una serie a la que querrán echarle un vistazo.

Publicación: 20/01/2016
Guionista: Ted McKeever
Dibujante: Ted McKeever

Reseña: Super Takato

6 / 10

Quizás las cosas para los artistas son bastante difíciles y paradójicas en cierto punto, y eso es lo que nos muestra Ted McKeever’s en su experiencia “semi-autobibliografica” titulada Pencil head #01. A simple vista, nos encontramos con la vida del autor, alguien que está cansado que su trabajo sea editado de sobremanera por el editor a cambio o que su amigo lo arrastre a situaciones que cualquiera quisiera haber evitado. Si bien, la visión de esto es algo bastante abstracto, el autor trata de personificar cada situación de manera bastante grotesca o surrealista, incluso incluyendo bestias oscuras con un mensaje que va mas allá de lo que se nos muestra.
Si bien, este no es el mejor análisis, puede tornarse algo confuso el hecho de cómo el autor trata de personificar su vida y sus situaciones (el hecho de representar lo arduo de una entrega en una fecha límite, las largas horas de trabajo esforzado para representar sus ideas, etc.). No queda más que decir que, habrá que ver qué sucede en la siguiente entrega del autor y ver cómo se desarrollan sus ideas.

Publicación: 25/11/2015 – 20/01/2016
Guionista: Bryan Hill
Dibujante: Betsy Gonia, Isaac Goodhart

Reseña: La Cavalletta

10 / 10

La tensión crece en la ciudad de Eden y me está gustando. Por cierto, el arte ha mejorado mucho en el coloreado, le da un toque más realista y armonioso al estilo de dibujo.

Ahora ya sabemos más sobre al ciudad al mostrarnos un cierto vínculo entre la alcaldesa y el FBI lo que nos lleva a cuestionar si Eden es tan malo como parece ser. Un lugar para que criminales vuelvan a la «sociedad».

Mientras en el interior de la ciudad una pequeña rebelión se produce, Mark ayuda a su amiga Maggie a «tomar la justicia con sus propias manos», la chica al ver que Mark está enamorado de ella, decide usar sus habilidades únicas de concentración debidas a su condición, y así declarar públicamente que la alcaldesa Shiffron no es nadie para jugar a «Dios».

Es un cómic que invita a reflexionar de cierto modo sobre el bien y el mal, de hecho me gustaría verla convertida en serie.

Publicación: 20/01/2016
Guionista: Skottie Young
Dibujante: Skottie Young

Reseña: Obi-Wan Kannabis

10 / 10

La pequeña Gertrude ya tiene colmada la paciencia de la reina de Fariyland, pero las leyes de este mágico reino son estrictas, la reina no puede causarle daño a ningún invitado de Fairyland, pero toda regla tiene su excepción, y si hubieran dos invitados en Fairyland, aquel que encuentre la llave mágica podrá volver a la tierra, mientras que el oro se convertirá en ciudadano de Fairyland para toda la eternidad y ya no estará protegido por la ley.

Skottie Young es un verdadero genio, esta serie ha sido probablemente la mejor del ultimo tiempo en el área fantasía , su spoof a los cuentos del país de las maravillas, hacen de esta, una imperdible en los amantes del humor negro y de los cuentos de hadas, más destacable es aun cuando consideramos que Young no solo escribe, sino que también dibuja este cómic, mórbido, lleno de «palabrotas» disfrazadas, sangriento y al mismo tiempo con una premisa bastante genial, una niña queda atrapada en un mundo magico…… por 27 años, en otras palabras, la actitud de una mujer a mediados de los 30 en un cuerpo de niña de 8 años, es de esperarse que hayan algunos problemas de estrés, que Gertrude no tendrá reparo en liberar con su hacha.

Publicación: 01/20/2016
Guionista: Joshua Dysart
Dibujante: CAFU

Reseña: Zombi Rodros

9,5 / 10

LV-99 es un monstruo Vine creado específicamente para acabar con Toyo Harada, quien ahora lo tiene bajo su poder, pero todo el imperio que ha levantado podría venirse abajo cuando los híbridos humano-vine que quedan en la Tierra decidan volver a ocupar a su arma viviente contra él.

Algo que aprecio es cuando se cuentan dos historias al mismo tiempo, y estas logran cuajar en un gran final que no es como te lo esperas. Así es esta serie, que salta entre los antiguos e históricos enfrentamientos entre el líder Harbinger y los planting-vines a través de las guerras. Una historia de amenazas sobrenaturales y terribles ataques, una guerra fría entre el psiot más poderoso del mundo y la oscura raza alienígena. Por otra parte, en el presente la infiltración Vine por fin pone sus manos en LV-99, y en esta resolución lo vemos abalanzarse a través de los edificios de Imperium, cumpliendo cada una de las amenazas que le hemos visto vociferar a través de la serie y demostrando por qué es uno de los seres más terribles en el ejército de monstruos de Toyo Harada.

Además de eso, este número nos permite entrar en la mente de estos dos monstruos, Harada y LV-99, conociendo más de sus motivaciones y sus distintas capas de profundidad, su reconocimiento de la existencia, sus limitaciones e incluso una muestra de vulnerabilidad del mismo líder psiot.

El arte no se queda atrás y sigue cumpliendo con lo que nos acostumbraron desde el primer número. Simplemente adoro la forma en que CAFU dibuja a LV-99, y en este número se lució con ello en un montón de facetas.

Publicación: 01/20/2016
Guionista: Robert Vendetti
Dibujante: Raúl Allén, Patricia Martin

Reseña: Zombi Rodros

8,5 / 10

Todo para amar en este libro, Robert Vendetti maneja el guion con soltura y Raúl Allén con Patricia Martin lo retratan a la perfección. Gilad Anni-Padda es el Eternal Warrior, y aunque ya ha muerto y se ha ganado un poco de descanso, es su momento de regresar a la vida y a la guerra, pero para hacerlo debe abandonar a su familia en el otro mundo y enfrentar una interminable horda de demonios hasta llegar a la Puerta de Hierro.

Tenemos unos momentos muy interesantes en esta historia, Gilad se ha enfrentado ya con los demonios del inframundo y ha humillado a su señor, Humongous, quien una vez lo torturó y preparó como espectáculo para los diablillos menores, pero el guerrero logró zafarse del encierro y destripar a sus captores. Ahora, poco antes de llegar a la Puerta, este señor del inframundo vuelve a enfrentarse a Gilad para impedirle cruzar hacia el plano de los vivos, y no tiene la intención de hacerle el camino fácil. Estamos a un número de terminar el arco del camino por el inframundo, y eso significa que se viene el equivalente a una boss battle para el guerrero eterno. Si en algo no quedé satisfecho con este número lleno de acción es que se sintió un poco repetitivo el recurso de la familia, algo que ya vimos en las dos grapas anteriores, algo que sin embargo no alcanza a opacar la carrera por la Puerta de Hierro y la introducción de Humongous, un personaje bastante interesante al que, supongo, se le profundizará más en el próximo episodio.

Allén y Martin nos entregan unas escenas bastante crudas, pero con un trazo muy bien cuidado y escenas bastante memorables, creo que estaban esperando el espectáculo de sangre que no pudieron graficar en números anteriores. ¡Par de sádicos! Simplemente son unas de las tantas razones para no perderse esta serie.