MR Marvel 51 - ¡Una Estela Plateada a la vista!

Publicación: 20/01/2016
Guionista: G. Willow Wilson
Dibujante: Takeshi Miyazawa, Ian Herring

Reseña: Linken

7,5 / 10

A ver. Termina el primer arco en este nuevo volumen y nueva numeración, pero lo hace de manera rara. No sé, se siente raro al leer. Hay que recordar que Kamala es parte de los Avengers pobres, pero Avengers de todas maneras. Pero aun así su serie es bastante aterrizada.

A Kamala le ha pasado de todo, vimos como su gen Inhumano despertó, como obtuvo sus poderes, peleó con su propio villano en su propia ciudad, batalló por balancear su vida de superheroína con la familia y con su corazón.

No me malentiendan, las escenas de acción fueron geniales e increíbles, con una Kamala que tiene pleno control de sus capacidades y se nota que está constantemente probando sus límites, pero el final se sintió apresurado y forzado, como que Wilson necesitaba que el arco terminara al tercer número porque algo más influirá en el futuro próximo.

En fin, Kamala vence a los malos de HYDRA que amenazaban con esparcir el caos y llevarse a su amigo Bruno, con la ayuda de la que podría haber sido su enemiga en la vida amorosa, la novia de Bruno. Esto muestra un alto nivel de madurez en la adolescencia de Kamala que Wilson muestra de manera magistral. El humor se mantiene y la agilidad de Kamala para responder y hablar se percibe muy bien.

Con respecto al arte, Miyazawa sigue siendo un maestro de las reacciones entretenidas y cada número me convence más de que él es el elegido para dibujar las historias de Ms Marvel. Son fluidas, divertidas y las escenas de acción no dejan que sueltes la lectura hasta que termina el comic.

Conocí a Kamala a media marcha en su volumen anterior y le agarré un cariño enorme, vi como luchaba por su vida y como crecía como persona y como superhéroe. Este arco fue bueno, pero de nivel más bajo que a lo que estábamos acostumbrados en el volumen anterior y eso me preocupa un poco. Pero es buen equipo creativo, tengo fe en Wilson y que mejorará los guiones.

Publicación: 20/01/2016
Guionista: Dan Slott
Dibujante: Mike Allred

Reseña: Super Takato

10 / 10

Las aventuras del Silver Surfer ya están aquí, y que mejor que presentarlas de gran manera en su nueva serie propia.

¿Qué podemos decir a grandes rasgos de este número? Pues, que simplemente es grandioso por donde se vea. A manera de resumen, Silver Surfer y Dawn Greenwood  detienen a una raza alienígena que robaba la cultura del planeta (entregándonos varios guiños de la cultura moderna actual que nos rodean: libros, series, películas, lo que sea que se nos ocurra). Y el final… ufff… nos deja con ganas de saber que sucederá rápidamente.

El trabajo de Dan Slott es algo curioso, la manera de incluir detalles mínimos de la cultura fue algo que sorprende (desde la familia de Dawn, hasta la adquisición de la cultura de la raza alienígena), además, es algo rápido y se entiende en cualquier parte del número, queda como un continuo y sin baches. En cuanto al arte, Michael Allred entrega un trabajo con un estilo distinto, incluyendo detalles macro y micro en toda la entrega. Cabe destacar el trabajo de Laura Allred, con el uso de colores claros a lo largo del trabajo y respetando los guiños presentes. Nada más esperar el otro número y saber que sucederá a futuro, ¡se viene en grande!.

Publicación: 20/01/2016
Guionista: Dan Abnett
Dibujante: Luke Ross

Reseña: Super Takato

7,5 / 10

Las aventuras semi-dios en Marvel siguen su rumbo durante este nuevo año y como siempre, es interesante saber cómo continúan las cosas en Hercules.

Para entender la idea principal, lo que se nos presenta en los tres números es prácticamente que Hercules es uno de los más grandes héroes en New York y, como todo héroe, trata de ayudar a su público. Si bien, las tareas se relacionan con luchar con bestias míticas, nuestro héroe trata de salvar la situación con lo que posee y de forma positiva.

Ahora bien, lo que se nos muestra en este número. Vemos que los problemas para Hercules crecen de manera desproporcionada, un gran problema con las bestias, una situacióndifícil para nuestro héroe, el cual opta por la alternativa de reclutar nuevos guerreros (y entre ellos, su primera opción es su compañero Gilgamesh). En medio de la conversación, la llamada de la policíale informa que su amiga Tiresias había sido víctima de un incidente violento. Así, nuestro héroe parte a verla al hospital, y tener una charla sobre lo sucedido. Por otra parte, otro llamado al departamento de Hercules y Gilgamesh avisa de algo grande, Gilgamesh parte a la batalla, logrando enfrentarse a Ire y sus bestias y dejándonos con un final en la mayor tensión posible.

Si bien, la historia en este número no avanza del todo, el trabajo de Dan Abnett en los tres números logra ser algo totalmente continuo y sin dejar cabos sueltos. Por otra parte, destacar el trabajo de Luke Ross en el arte es simplemente magnífico, los diseños de personajes (tanto de nuestros héroes, como secundarios y las bestias) logra ser algo totalmente bueno, completo y no fuera de proporción o fuera del entendimiento. Nada más decir que esperamos el siguiente número, lograr conocer que pasará en la historia y conocer más detalles sobre el semi-dios en la tierra.

Publicación: 20/01/2016
Guionista: Gerry Duggan
Dibujante: Scott Koblish

Reseña: Obi – Wan Kannabis

7,5 / 10

En el futuro, el año 2099, Deadpool es acosada por un extraño y violento vigilante cuyo objetivo es destruirla, mientras tanto, la antiheroína se mantiene ocupada haciendo de las suyas y huyendo de los policías, en un despliegue de irresponsabilidad casi sin descanso, Deadpool es la hija de nuestro querido Wade, pero tal vez no sea la hija que todos conocemos y hemos llegado a querer.

Un nuevo arco se abre, y si bien al principio pareciera ser un mamarracho de colores y estereotipos del futuro, la historia de Duggan comienza a tomar forma y termina por invitarnos a este futuro distópico del cual Deadpool siempre pareciera ser parte, es extraño ver el año 2099 en tan buen estado, en especial si están al día con Spider-Man 2099. Tendrán claro que post Secret Wars el futuro ha sido borrado y está en ruinas, pero por alguna extraña razón, en este cómic esto no pareciera ser el caso. Solo nos queda esperar y disfrutar de esta ópera de manicomio futurista, por el momento sirve para mantener el interés en el degenerado regenerante.

Publicación: 20/01/2016
Guionista: Jason Aaron
Dibujante: Mike Mayhew

Reseña: Toripe

7,5 / 10

¡Nuevo número centrado en Obi-Wan! Lo que parece que será una tradición ahora, intercalar historias del viejo Jedi mientras avanzamos el arco central. Muy distinto a lo que vimos en el número 7, que fue bastante más desolador, con un Ben Kenobi más cansado, desesperanzado. Esta vez, el sobreviviente de la orden 66 está más animado, hasta da espacio para bromear sobre su vida y su dieta basada en serpiente del desierto.

Podemos profundizar más en cómo apoya a Luke a la distancia sin que él sepa y en cómo el tío Owen choca con que se entrometa, imponiendo su propia visión (bastante válida) de lo que es mejor para el niño. La dinámica entre ambos es un punto fuerte, y tiene sentido viendo el cómo habla el tío Owen de Obi-Wan en la película.

Hasta Luke niño tiene su espacio en el número, mostrándonos un lado más Anakin, mientras es testarudo y desde pequeño ya es un gran piloto.

Mike Mayhew en el arte tiene un dibujo muy realista. Además, logra algo nada fácil: hacer una apariencia de los personajes que sea un punto medio entre lo que eran el episodio III y lo que serán en el episodio IV (Alec Guinnes – Ewan Mcgregor, tío Owen joven vs tío Owen viejo, Luke niño, etc) y con bastante éxito.

Lo único malo es que el número intenta cerrar con un cliffhanger,que viene un poco de la nada y que no resolveremos en… bueno, varios meses. El número anterior era autocontenido y esto le daba fuerza, ahora quedó con este aire incompleto. Casi que le quitaría las últimas 3 páginas y quedaría mejor.

En fin, gran número para el gran Obi–Wan.