MR Marvel 73 - Juguando al ¿Quién Soy? con Hank Pym y Ultron
| Aviso de Spoilers: Las reseñas que siguen a continuación tratan los sucesos más recientes de las series revisadas, por lo que pueden desvelar detalles argumentales importantes para quienes no estén al día. |
Bienvenidos a una nueva semana de MicroReseñas Marvel. Esta semana tenemos un cambio de cuerpos con Moon Girl y Devil Dinosaur, debe ser divertido destruir ciudades en Lego, mientras Ms Marvel no se decide. Además Gwenpool sigue sorprendiendo y entreteniendo. Vemos la dualidad de personajes en un mismo Hulk. Bruce y Amadeus, antiguo y nuevo Hulk, Nighthawk el Batman de Marvel, The Ultimates, Uncanny Avengers y el juego de ¿Quién Soy? con Hank Pym y Ultron. Esto y mucho más a continuación.
STAR WARS THE FORCE AWAKENS ADAPTATION #001
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Publicación: 22/06/2016
Guion: Chuck Wendig
Arte: Luke Ross
Reseña: Farfaramir
4,5 / 10
Los cómics adaptaciones de película tienen un triste historial. Muchos se burlan cuando una película adapta mal de la viñeta a la pantalla, pero muchos olvidan que esto ocurre con frecuencia a la inversa: es solo que pasa más desapercibido. Sin ir muy lejos, hace unos meses tuve la desgracia de revisar las adaptaciones de Iron Man 3 y Captain America: The Winter Soldier. Aun habitan en mis pesadillas.
Pero con Star Wars en general, el historial es más positivo: existe muy buenas adaptaciones de las películas, incluso algunas que enriquecen bastante a sus contrapartes del séptimo arte. Lamentablemente, The Force Awakens no es una de ellas.
No se equivoquen: este no es un desastre de cómic. Si la idea era atenerse exactamente a lo que pasaba a la película, pues este es su cómic: con un arte decente, reproduciendo los diálogos de forma íntegra, e incluso repitiendo tomas tal como la película... ¿Es eso lo que buscan? Pues el cómic de The Force Awakens se los proporcionará.
Pero mientras leía esto, me preguntaba... ¿para qué existe esto? No aporta nada nuevo, se limita a repetir y calcar lo que pasó en la película, sin nuevos ángulos, diseños, diálogos, nada. Es realmente inútil. ¿Qué tal aprovechar para explorar la Nueva República, mostrar a Finn con los Stormtroopers? ¡Qué se yo!
Esta flojera se ve reflejada especialmente en los cuadros de descripción. Estos sin duda podrían ampliar mucho sin alterar el contenido original: señalar lo que sienten los personajes, describir situaciones sutiles. ¿Qué hace el cómic de The Force Awakens? Bueno, los cuadros están casi totalmente ausentes, excepto para decir "This is Finn". "This is Ray". "This is Kylo Ren". No estoy inventando. Esos son cuadros reales en el cómic.
Como sea, una decepción. Casi que hubiera deseado que fuera derechamente malo para reírme un rato.
GWENPOOL #003
37320" img_size="full" alignment="center" style="vc_box_shadow_3d" css_animation="appear"][ultimate_heading alignment="left" main_heading_font_family="font_family:Roboto|font_call:Roboto" main_heading_style="font-weight:300;" main_heading_font_size="17" sub_heading_font_family="font_family:Roboto Condensed|font_call:Roboto+Condensed|variant:300" sub_heading_style="font-weight:300;" sub_heading_font_size="13"]Publicación[/ultimate_heading][vc_empty_space height="5px"][ultimate_heading main_heading="Christopher Hastings
Arte: Gurihiru
Reseña: Ñoña Escarlata
9 / 10
Luego de descubrir que Gwen es sólo una chica normal, Batroc planea delatarla. Sin embargo, esta decide contarle la verdad sobre sus orígenes y como gracias a eso es capaz de conocer todos los secretos e historias de los personajes de su mundo. Creyéndole, Batroc decide que si bien es útil, Gwen necesita entrenar para no ser un riesgo para el equipo. Curiosamente, esto genera una conversación muy interesante sobre la naturaleza de las historias de Marvel. Al mismo tiempo, Gwenpool se topa con un problema: necesita tener una cuenta bancaria y el hecho de no tener absolutamente ningún registro de ella le juega en contra, así que Dr. Strange aparece para ayudarla.
Personalmente, este es mi número favorito hasta el momento. No tiene mucha acción, más que nada es desarrollo de personajes, pero vaya que se han esforzado para que Gwenpool no sea sólo una versión de Harley Quinn en Marvel. Este personaje tiene sus propias debilidades y fortalezas y podemos ver un poco del drama detrás de su historia en este cómic, incluida su reacción ante la muerte de su compañero Cecil, algo que si bien ha estado presente, no se había explorado con mucha profundidad.
La aparición de Dr. Strange es muy entretenida y me hace querer ver a Gwenpool relacionándose más con otros héroes importantes en el mundo de Marvel. Quizás lo están guardando para más adelante.
Si disfrutan de personajes que rompen la cuarta pared e historias ligeras con buen desarrollo de personajes, definitivamente podrían darle una oportunidad. Sólo tengan en cuenta que los números #0 y #1 no son los mejores. Si logran superar eso, pueden encontrarse con un cómic muy entretenido.
Mención honrosa a la portada y su referencia a Tonari no Totoro (Mi Vecino Totoro).
TOTALLY AWESOME HULK #006-007
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Publicación: 22/06/2016
Guion: Greg Pak
Arte: Alan Davis
Reseña: Kishin
7 / 10
En el sexto número vemos la continuación y final del mini-arco relacionado con Enchantress, junto con el team-up del nuevo Hulk y la nueva Thor. Ambos demostrando que son dignos herederos del legado que llevan sobre sus hombros. Entretenido número donde se mezcla lo antiguo con lo nuevo, dando nuevos aires a personajes conocidos por décadas.
Mientras tanto en el séptimo numero vemos lo que ha ocurrido todo este tiempo con Bruce Banner desde que dejo de ser el gigante esmeralda y ya no tiene problemas de ira, o bueno sigue teniendo pero no con las consecuencias que todos conocemos. Interesante número que nos permite aclarar una interrogante que han tenido los lectores desde que partió la serie, que ha sido del original Hulk todo este tiempo y como ha llevado el no perder el control cada vez que se enoja, mas ahora luego de lo ocurrido en el último número de la serie central de Civil War II donde la atención se centra en él; lo que explica en parte la aparición del cierto personaje en el cliffhanger final.
Dos números distintos entre sí, pero totalmente complementarios al mostrarnos cómo ha cambiado la vida tanto de Bruce y Amadeus, antiguo y nuevo Hulk , desde aquel incidente hace meses. El arte por su parte complementa muy bien el guion, con dibujos bien logrados y una paleta de colores bastante agradable.
Lo que vendrá es un total misterio y deja abierto el terreno a la especulación, ¿Banner volverá a ser Hulk? ¿Habrán 2 gigantes esmeraldas? Supongo que el tiempo lo dirá
NIGHTHAWK #002
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Publicación: 22/06/2016
Guion: David Walker
Arte: Ramon Villalobos
Reseña: La Cavalletta
7 / 10
Jajajajaja Nighthawk hizo un chiste en referencia a Batman... es decir, BatBuho le hizo una broma a Batman, Bati-risas.
Ok, dejando esas dos viñetas que se convirtieron en memes en menos de 2 minutos en internet el cómic... es lento. Pero ahora ya podemos ver un desarrollo a la real intención del cómic, la crítica al racismo implícito de USA, me parece genial esto, en especial en esta época que se está tratando dar mas protagonismo a las razas diferentes y Nighthawk a su propio estilo (correcto o no) logra ese efecto.
Ahora las mafias están consciente del peligro que es este justiciero ultra-violento, además de la noticia del policía que disparó al chico negro acompañado con los sucesos del asesino serial llamado "The Revealer" que al parecer sus asesinatos tienen cierto parecido con las razones de justicia de Nighthawk.
Tal como dije, el cómic es lento y veo que trata ser Noir, pero la verdad la lentitud no me es molesta en esta serie de cómics. Bien Nighthawk, atractivo y para gente madura. Me gustaría ver una coloración más oscura, pero creo que trata de ser Neo Noir por solo la estética.
THE ULTIMATES #008
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Publicación: 22/06/2016
Guion: Al Ewing
Arte: Kenneth Rocafort
Reseña: Kishin
7,5 / 10
No sé si este es un tie-in de Civil War II propiamente tal pero tiene mucha relación con el actual evento de Marvel. De partida porque una de las integrantes de los Ultimates “lidera” una de las facciones en disputa y como era de esperar las divisiones internas del grupo comienzan a florecer haciendo que las distintas posturas se hagan presentes. Lo anterior sumado a los cuestionamientos que se le hacen al grupo y cual es realmente su papel para tener como guinda de la torta al que dio el punta pie inicial de todo esto.
Supongo que no es sorpresa que el evento de turno de la editorial absorba un poco las tramas de todas las series y las deje en stand by. The Ultimates no es la excepción y todo el asunto de reparar el tiempo y arreglar las cosas que están mal en el universo ha quedado un poco de lado para enfocarse en lo que ha ocurrido en Civil War II desde la perspectiva de Carol Danvers y el resto del grupo. La verdad por ahora no me molesta porque supieron llevarlo bien y mostraron que va más allá de dos posturas distintas que se enfrentan por ver quién tiene la razón, dándole cierto atractivo al mostrar un espectro más amplio de opiniones y razonamientos sobre los distintos aspectos que acontecen al grupo.
UNCANNY AVENGERS #010
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Publicación: 22/06/2016
Guion: Gerry Duggan
Arte: Pepe Larraz
Reseña: Super Takato
7 / 10
Buen numero #10 de parte de nuestra división favorita de los Uncanny Avengers y de paso, siguiendo la llegada de Hank Pym a la tierra y su fusión con Ultron. Pero, las cosas no pueden solo terminar ahí, sino que con un gran final y nos dejan justo en la mejor parte para esperar.
Las cosas entre Hank Pym y Rogue siguen en marcha, cuando una pequeña emergencia aparece en la ciudad, pero en medio del caos un nuevo personaje aparece, y no es nada más ni nada menos que The Wasp/ Janet Van Dyne. Pero el reencuentro nunca es fácil y las cosas quedan como siempre entre los dos, pero nuestro amigo deja las cosas bastante simples y según él “todo es totalmente diferente ahora”.
Una conversación entre The Wasp y el Captain America deja en claro que ese jamás seria su esposo y por muchos motivos, pero una cosa es que aparezcan, pero los héroes jamás reviven… o eso dicen. Ya en los improvisados cuarteles de los vengadores, Cable, Deadpool y Jhonny Storm conversan sobre la posibilidad de que Reed y Sue sigan vivos en alguna parte, justo cuando aparece Hank para acabar la paz del momento. Pero, las cosas quedan en una posible batalla entre Deadpool y la fusión maniática entre Hank Pym y Ultron.
Por ahora, solo quedamos con eso. Un número bastante llamativo y lleno de acción. Pero, ¿podemos decir algo más? Las cosas entre el equipo de vengadores es bastante intenso, y mejor todavía con la llegada de Hank a la tierra. Pero, por ahora, nos topamos con dos caras de la moneda, por una parte, el Captain America haciendo lo suyo, defendiendo y dejando clara su postura frente a un ataque y la muerte de uno de sus ex compañeros, y por otra, la postura de ataque con todo por parte de The Wasp hacia su esposo. Solo quedaría ver la postura de Deadpool frente a todo esto. Solo nos queda un vistazo a la portada del número #11 y su sensacional titulo “Rage against the machine!”, mostrándonos una épica batalla uno contra uno.
MOON GIRL AND DEVIL DINOSAUR #008
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Publicación: 22/06/2016
Guion: Amy Reeder, Brandon Montclare
Arte: Natacha Bustos
Reseña: Linken
9 / 10
Me encanta leer Moon Girl and Devil Dinosaur. Porque es un cómic con un alcance super amplio. Lo explicaré a continuación. El cómic empieza desde donde lo dejamos y prácticamente no sucede mucho más que tomar el cliffhanger y decirte que pasó después, pero esa es la gracia y lo que buscaban el equipo creativo. Hay mucho que descubrir y explorar para saber que fue lo que pasó con Lunella en el huevo Terrigen y porqué cambio de cuerpos con Devil Dinosaur. Fue sumamente divertido ver como Devil se acostumbraba a un pequeño cuerpo de una niña de 10 años mientras que Lunella recorre la ciudad en el cuerpo de un dinosaurio gigante rojo, olvidando que no es algo común para toparse en la calle.
Como lo mencionaba anteriormente, el cómic tiene un alcance super amplio, está hecho literalmente para todas las edades y es una de sus grandes bondades a la hora de plantear un argumento y de mover a sus personajes. De hecho, hay muchos momentos en los que, practicamente, se discute las emociones en los niños, por lo que es una lectura muy completa sin ser necesariamente compleja, y aun así disfrutarse totalmente. Sin duda esto hace que la serie destaque por sobre sus series hermanas en Marvel.
Aunque nos faltan tablas para armar el puente de explicaciones, se entiende muy bien y a grandes rasgos cual es la situación actual de los personajes, con el tema de cambio de cuerpos y la trama es muy fácil de comprender. Esto te permite adentrarte a la lectura y, literalmente, no soltar el cómic hasta que se te acaban las hojas.
El arte es genial y muy explicativo también. Cuando Lunella está en el cuerpo de Devil todo es muy calmado y relajado, salvo por la gente en la calle que está mirando un dinosaurio rojo, pero en cambio, cuando es Devil en el cuerpo de Lunella, todo es más caótico y la figura de ella cambia completamente.
Dime, ¿Quién no se reiría con una pequeña niña comportándose como un dinosaurio y a un dinosaurio moviéndose como una torpe niña gigante?
El equipo creativo está super bien conformado, Montclare y Reeder crean narrativa fácil de seguir pero no por eso simple y Bonvillain crea un arte muy bueno, agradable y que ayuda a la yuxtaposición creada en el guión. Yuxtaposición, mirenme, usando palabras de adulto para reseñar.
Puntuación en el Recomenda-ó-metro: 5 ciudades de Lego™ destruidas por una niña imitando a un dinosaurio de 5.[/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_text_separator title="" i_icon_fontawesome="fa fa-comment" i_color="sky" i_size="sm" color="custom" el_width="90" add_icon="true" accent_color="#d7d7d7"][vc_custom_heading text="MS MARVEL #008
37322
Publicación: 22/06/2016
Guion: G. Willow Wilson
Arte: Takeshi Miyagawa
Reseña: Linken
10 / 10
Yo no sé como trabaja Willow Wilson, pero puede sacar lo mejor de su personaje en circunstancias bastante desfavorables. Con Civil War II encima, Kamala elige lados super rápido al momento de separar a la gente en el evento, incluso liderando un equipo de cadetes para Carol Danvers. Pero a medida que pasa el tiempo, Kamala entra en duda sobre si su decisión fue la correcta, una duda esperable y obvia que moverá la narrativa en el evento y que podíamos ver en algunas de las imágenes promocionales del mes pasado.
El prólogo me encantó. Con un flashback narrado por la abuela de Kamala, Aisha, vemos como era la situación en Bombay en 1947, sus miedos y esperanzas con respecto a situaciones que afectan directamente a su familia. Estos se pueden generalizar mucho en los lectores. Son sentimientos universales con los que uno se puede sentir representado en otras situaciones. En ese sentido, Willow Wilson escribe una narrativa interesante, agradable pero más importante, cercana.
Y es el perfecto paralelo para lo que está viviendo actualmente Kamala, y la trama se vuelve, como lo dije anteriormente, bastante predecible a la hora de elegir bandos. Y de dudar de esta elección. Pero acá es donde entra un guion interesante para salvar el día. Si bien Kamala elige bandos por una lealtad que le hemos visto desde que se creó la serie hacia Captain Marvel, se siente más pesado su personaje, ya que al pasar el tiempo después de la decisión, Willow Wilson le da instancias para procesar esta elección y ver si es que esta en lo correcto con lo que está haciendo. Algo más que consultarlo con la almohada. Y bueno, también el dibujo de Miyazawa que me encanta, porque lleva las expresiones faciales a otro nivel, completamente divertidos cuando es necesario pero serios en momentos claves.
Una de las cosas que no me gustó es que el argumento del evento mata bastante del cómic dejando de lado el humor al que estamos acostumbrados. Vemos a una Kamala muy seria a la hora de evaluar sus decisiones actuales. De hecho, supongo que en futuros números, el tema moral con las acciones de Carol Danvers se extenderán más, este arco en la vida de Kamala se siente más baja en calidad que el resto de la serie que conocemos, por meterle el evento de Civil War II.
Espero que termine luego para volver a la Kamala que hemos querido desde que obtuvo sus poderes.
DOCTOR STRANGE #009
37319
Publicación: 22/06/2016
Guion: Jason Aaron
Arte: Chris Bachalo
Reseña: Reptiliano
10 / 10
Estamos llegando casi al final de esta saga contra el Empirikul y en este número vemos al Doctor Strange en compañía de otros héroes mágicos desde que está planeando su revancha contra quienes han oprimido la magia hasta que vemos al hechicero listo para el enfrentamiento final. Me gustó mucho que dentro de este nuevo capitulo se haya apreciado la aparición de una criatura que le haga honor al titulo del comic; una de las grandes virtudes del noveno arte es que los autores se la pueden jugar por hacer cosas muy extrañas y espero que en el futuro sigan metiendo más conceptos locos para este titulo que tiene mucho potencial en ese aspecto, además que el arte de Bachalo es perfecto para ilustrar lo imposible y hace que se vea genial. Tengo una pequeña queja de que en torno a lo que se ha explorado del universo del Hechicero Supremo que me ha parecido la punta de iceberg o sea muy poquito de algo que me parece muy vasto ya que sabemos que el Doctor tiene acceso a cientos de universos paralelos a través de su Sanctom Sanctorum y quiero ver ya a Bachalo homenajeando aquellos mundos psicodélicos creados por Ditko. En definitiva la historia está creada para ser disfrutada en tomo, no me quejo de que la historia pueda estar estirada, me parece que el que estiren las historias para que sean disfrutadas en tomos le da un toque de Manga en el que la acción puede ser mejor expresada al tener más paginas y el dibujante se pueda lucir, pero en el caso de esta serie me preocupa el que aún no aborden su lado más extravagante, más místico, ya que este personaje no es tán popular y puede que su nuevo volumen dure poco y no alcancemos a ver ese lado que tanto me interesa; pero espero estar completamente equivocado y que la película dispare las ventas.
Ahora que ha pasado un buen tramo de la historia más ambiciosa hasta ahora de esta nueva etapa se puede comenzar a dar un veredicto de lo que ha sido esta nueva encarnación del personaje mágico más importante de Marvel y puedo decir que me parece muy acertado el enfoque que le ha dado Jason Aaron de que sea un mago más físico, que se ensucie, que reciba golpes ,que lo haya alejado de la sutileza que tenia el original que se movía más por el campo astral y no hacia mucho uso de su físico, de esa forma se puede llegar a hacer un personaje más interesante para más personas que les puede parecer aburrido un personaje que maneja un concepto tan abstracto y que en el mundo real solamente está sentado con ojos cerrados, eso sí espero que en el futuro veamos más de esas aventuras en campo astral turnándose con la lucha cuerpo a cuerpo del personaje, ya que el desdoblamiento del Doctor es una de sus características esenciales. Que la magia de este mago siga para rato.[/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/vc_column][/vc_row]
