MR Indies 90 - Faith y I Hate Fairyland dando la cuota de humor entre tantos nazis y depresión post heroica
| Aviso de Spoilers: Las reseñas que siguen a continuación tratan los sucesos más recientes de las series revisadas, por lo que pueden desvelar detalles argumentales importantes para quienes no estén al día. |
Bienvenidos:
En esta ocasión traemos mucho aporte de nuestro compañero Kishin, dando un análisis agudo a Hellboy, Weird Detective y I Hate Fairyland. El resto de los integrantes de esta bonita sección traemos humor con Faith, guerreros incombustibles en Valiant, un poco de tristeza en Black Hammer y los misterios de The X-Files.
Pasen 😉 y disfruten su estadía.
Dark Horse
BLACK HAMMER #004
Publicación: 19/10/2016
Guion: Jeff Lemire
Arte: Dean Ormston
Reseña: La Cavalletta
10 / 10
Black Hammer sigue usando referencias icónicas de los superhéroes de los cómics y en esta ocasión fue el Capitán América, pero qué tal si en lugar del suero "mágico" su poder haya sido ganado con real esfuerzo y entrenamiento. Ese fue el justiciero de Abraham, pero que en ocasiones debía ser ayudado por Black Hammer. Sí, tenemos una primera aproximación a este misterioso líder, este superhombre que de un momento a otro desaparece dejando atrás a su equipo y algo más.
Todo la nostalgia de Abraham, se ve acompañada con su esfuerzo en demostrar ser una persona normal y que el resto de su "familia" también lo son. Dentro de una cena con un montón de desadaptados emocionales logramos ver un desarrollo en los personajes, intereses amorosos, personajes con miedo, personajes con esperanzas y buena voluntad.
Y tal como les he dicho antes, Black Hammer es una serie que dará para hablar, por sus obvias referencias y dando una versión alternativa de personajes icónicos, una suerte de "What If...", pero además nos entrega una historia que nos atrapa, un suspenso tenso y que solo te anima a querer saber más.
El arte ya después del cuarto número logras asimilarlo mejor, a ratos se siente como algo muy feo pero ya después puedes notar que el arte le da ese toque que la hace ser una joya extraña y tal vez poco comprendida.
Tengo mucha fe en Black Hammer y ustedes también deben tenerla.
HELLBOY AND THE B.P.R.D. 1954: BLACK SUN #002
Publicación: 19/10/2016
Guion: Mike Mignola & Chris Roberson
Arte: Stephen Green
Reseña: Kishin
8,5 / 10
Oh, los nazis … ese super-hiper-mega reconocido enemigo de todo el mundo y causante de todos los problemas que afectan a la humanidad. Antiquísimo recurso para encarnar la maldad y todo aquello que va contra lo bueno y lo correcto, enemigo que hace tiempo trajo a este mundo a un pequeño demonio rojo que en su mano derecha tiene la llave de la destrucción y que ahora 10 años después vuelven a reencontrarse en esta historia.
Hellboy se infiltra en la base de los malos, descubre que son nazis y termina averiguando sus planes para retomar el poder, siendo él lo único que se interpone entre ellos y un nuevo Reich.
Entretenida conclusión de este arco llamado “Black Sun”, donde pudimos disfrutar de mucha acción y una interesante charla entre nuestro demonio rojo favorito y sus persistentes enemigos que nunca se cansan de intentar conquistar el mundo a través de distintos planes que involucran el ocultismo y ciencia que va más allá del entendimiento humano, fracasando constantemente pero nunca cansándose de intentarlo.
Como es costumbre en este tipo de historias, los buenos terminan ganando, pero no por eso deja de sorprender ver cómo se desarrollan las cosas. Ver el proceso de todo y comprender que es lo que hace a Hellboy el personaje que es, como a pesar de estar en una clara desventaja logra recuperase y poner las cosas a su favor; cumpliendo cabalmente una nueva misión y ganándose cada vez más su puesto dentro de la organización.
Los dibujos de Stephen Green están bien logrados, manteniendo la esencia y diseño del personaje pero agregando una pequeña parte de su estilo propio en él, dándole una apariencia propicia para representar su juventud. Por su parte Dave Stewart, juega muy bien con la paleta de colores sobre todo con el gris y el rojo logrando un contraste que realza las partes de acción y hace lucir de sobremanera a Hellboy repartiendo golpes y destruyendo todo a su paso.
WEIRD DETECTIVE #005
Publicación: 19/10/2016
Guion: Fred Van Lente
Arte: Guiu Vilanova
Reseña: Kishin
7 / 10
Aparente número final de Weird Detective, y digo aparente porque si bien lograron cerrar todas las tramas y argumentos que se fueron desarrollando a través de la serie el final nos deja con un irremediable e implícito sabor a continuara.
Pero vayamos por parte, la detective Sana Fayez es engañada y termina siendo capturada por la creatura detrás del “Juice Box Killer” que como era de esperarse parece sacada de una de las tantas historias de H. P. Lovecraft; llena de ventosidades, ojos y dientes. Afortunadamente para ella llega su compañero Sebastian Greene al rescate y las cosas terminan volviéndose mucho más raras que en un principio.
Fue un número que tuvo de todo, densos diálogos detectivescos, terror absoluto, peleas de monstruos y … ¿risas?, pero que sobre todo nos permitió disfrutar de este misterioso terror o terrorífico misterio – como quieran llamarlo- . Fred Van Lente hace un buen trabajo adentrándose en un terreno que si bien es conocido muchas veces no es aprovechado correctamente y es capaz de mezclarlo con los típicos elementos de cualquier novela policial para contar una historia propia que resulta atractiva a primera vista y que después de cada número captura aún más la atención, sin volverse monótona y aburrida.
Guiu Vilanova por su parte, logra a través de sus dibujos transmitir correctamente lo que los personajes sienten haciendo completamente creíbles las emociones de estos. El diseño de los monstruos/seres antiguos es notable, cuidando cada pequeño detalle de estos y permitiendo que se luzcan cada vez que aparecen.
En definitiva, un comic recomendable para los amantes del terror y el misterio que quieran explorar ambos temas y transportarse a un mundo que se esconde bajo nuestra mirada.
IDW Publishing
THE X-FILES #007
Publicación: 19/10/2016
Guion: Joe Harris
Arte: Matthew Dow Smith
Reseña: Rodrigo Álvarez
6 / 10
Scully descubre que Mulder ha desaparecido, lo que coincide con ser apartados del caso que estaban investigando, un aparente complot terrorista. Pero, ¿Dónde fue Mulder? ¿Y qué hará Dana frente al flirteo de un nuevo hombre en su vida?
En el segundo episodio del arco argumental más ambicioso de la serie hasta la fecha, tenemos la clásica mezcla de Mulder perdido en el mundo y Scully lidiando con problemas domésticos. Mulder, poseído por algún extraño poder/entidad, es dirigido a los bosques húngaros que parecen ser el epicentro del problema. Scully, mientras tanto, es notificada por Skinner que están fuera del caso que estaban investigando, dada la presión del Departamento de Defensa y burocracia del FBI.
Si nos atenemos al manual de estilo de The X-Files, es un gran número pues plantea muchísimas preguntas sin respuestas. Pero a nivel práctico, los hechos se suceden de manera incomprensible y casi incoherente, se entiende muy poco de lo que está pasando. Si, Mulder está poseído y por eso hay voces e imágenes y visiones en su cabeza. Pero ¿Quiénes son esas personas con quienes se cruza? ¿Aliados o enemigos? ¿Quién es y porque se suicida la oficial de aduanas? ¿De qué se trata el misterio? El número entero esta cruzado por diálogos en apariencia inconexos y paneles excelentemente dibujados que parecen ser de un rompecabezas que espero se arme satisfactoriamente al final. También está por verse el verdadero papel del enigmático Firas Ben-Brahim, su interés por Scully y su conexión con el misterio arcano de aquel bosque europeo.
El dibujo de Matthew Dow Smith se maneja en sus estándares habituales, con su estilo oscuro y asfixiante, y sombras en todas las esquinas, incluso en las escenas de Scully que transcurren en entornos más iluminados.
En resumen, tenemos un número irregular, con Joe Harris apostando quizá demasiado a la narración a largo plazo, pero entregando esa rara y criptica ambientación marca de la casa. La parte tres promete comenzar a entregar algunas respuestas, las que seguramente serán escalofriantes.
Image Comics
DEMONIC #003
Publicación: 19/10/2016
Guion: Christopher Sebela
Arte: Niko Walter
Reseña: Rodrigo Méndez
5 / 10
Tercer capítulo de esta miniserie de seis y nuestro protagonista comienza con a buscar blancos personales para poder ponerle fin a su relación con Aeshma. Por fin se resuelve el misterio de qué diablos es Nova, pero el momento en que ocurre la revelación le quita importancia a la misma, y termina en una simple exposición de Scott. También se nos revela que la organización sigue activa y con mucho más poder del que se pensaba, teniendo un agente encargado de la búsqueda de nuestro poseído asesino que está acabando con muchos miembros de la “Vieja Guardia”.
Este episodio no mejora los problemas que ya he mencionado de la serie, e incluso agrega la falta de lógica en su mundo. ¿Cómo un simple mortal es atravesado por cuatro cuchillas desde la espalda a el pecho y en un par de minutos ya casi no sangra? ¿Por qué alguien involucrado en rituales satánicos donde se sacrifican animales está tan preocupado por la vida de un gato? ¿Cuál es la idea de escribir una confesión, si en el fondo lo que esperas es que nadie te encuentre y volver a tener una vida normal con tu familia terminada tu misión?
Creo que la serie cada vez se desinfla más, y que se perdió una buena oportunidad de elaborar una premisa que era interesante en un principio, dándoles más desarrollo a los personajes.
I HATE FAIRYLAND #010
Publicación: 19/10/2016
Guion: Skottie Young
Arte: Skottie Young
Reseña: Kishin
9 / 10
Gertrude se encuentra en una encrucijada, debe elegir entre 2 caminos que la llevaran a cumplir su más grande anhelo o sumergirse en una pesadilla. Por otro lado, damos un salto 100 años en el futuro para presenciar la destrucción total de Fairyland, quizás no a manos de quien todos esperamos, pero si de alguna forma está involucrada nuestra peliverde protagonista en este panorama.
Tal como ocurrió luego de los primeros 5 números de “I Hate Fairyland”, Skottie Young se toma un descanso para recargar energías y se despide con un genial número cargado de situaciones graciosas y humor negro a reventar.
Viajes en el tiempo, una espectacular batalla por la sobrevivencia de este mundo mágico en un contexto apocalíptico y la promesa de que las cosas se pondrán más locas es parte de lo que encontraremos en esta historia que de principio a fin nos hace reír de buena gana.
El arte complementa muy bien al guion llevando los chistes de este a un nuevo nivel y potenciándolos aún más, ventaja obvia por tratarse del mismo Skottie Young quien realiza ambos trabajos logrando vaciar cada gota de locura de su ser.
Tendremos que esperar un buen tiempo para para ver como continúan las historias de Gertrude en Fairyland, pero no obstante podemos releer y volver a disfrutar de estos grandiosos 10 números.
Valiant Entertainment
FAITH #004
Publicación: 19/10/2016
Guion: Jody Houser
Arte: Pere Perez
Reseña: Toripe
10 / 10
Cerramos el mini arco de la Comic Con. Faith y Archer perseguían a un ladrón, que con una piedra mística lograba copias de sí mismo. La cosa se complica cuando se crea una copia de la misma Faith. Es acá el escenario para divertidas situaciones, y es que, si con una Faith tenemos diversión asegurada, ya se imaginan el resto. Nuestra protagonista comienza a pensar como sería su vida con una réplica exacta, los team-up que harían, la compañera ideal para todo tipo de ñoñerías y demases (lo único complicado sería compartir novio).
El cómic se divide en estos dos ambientes, el equipo de dos Faiths con Archer persiguiendo al criminal, y la fantasía del mundo de dos Faith, que tiene un dibujo más caricaturesco e infantil, tal como se ha usado en otros números cuando nuestra heroína divaga en sus pensamientos o sueños.
Al final, vemos lo que siempre esperamos de Faith, el ser una nerd que siempre soñó con ser una heroína y ahora lo es, un humor blanco e inocente, referencias a la cultura ñoña (esa referencia al universo expandido Star Wars me llegó). Una historia sin demasiada ambición, pero muy bien desenvuelta. Si te ha gusta el personaje, esta historia de dos números no te decepcionará.
NINJAK #020
Publicación: 19/10/2016
Guion: Matt Kindt
Arte: Khari Evans
Reseña: Zombi Rodros
9 / 10
Como nunca, Ninjak ha logrado unir ambas historias en un impresionante juego narrativo atemporal ¡Así es como se cuentan dos historias al mismo tiempo! Pero puede que una de estas experiencias no sea real, eso lo averiguaremos.
El capítulo anterior terminó con nuestros héroes, Ninjak y Gilad en el futuro, enfrentando a un Dr. Silk con la capacidad de usar la magia del deadside, para perseguirlo, los protagonistas deben entrar al mismo deadside y evitar que logre encontrar la información que necesita para descubrir el secreto de la vida y la muerte ¡Pero se encuentran con Punk Mambo! Ella intenta hablar con Ninjak sobre lo que parece ser un parásito en el cerebro ¿Pero eso no pasó con el joven Ninjak?
En la siguiente historia, vemos como Punk Mambo es contratada por el MI-6 para salvar la vida de Ninjak que se encuentra en un estado de meditación, como siempre, la recursiva voodooista encuentra una forma de entrar en su cabeza y encontrar una solución al problema ¿lo logrará a tiempo?
El arte, tal y como promete, nos lleva por momentos en un viaje de ácido espiritual que nos revela los elementos más sicodélicos del deadside, al mismo tiempo que nos presenta el diseño de un guardián de este mundo que parece estar inspirado en una mezcla de ángel caído y un baphomet. Tengo claro que no muchos valoran a Evans en sus diseños, pero a mi me gusta que nuestros protagonistas se vean siempre como comiendo limón.
Espero ver como se resolverá este arco, pero por sobre todo, espero ver más de este tipo de narración conjunta que parece no tener relevancia, pero que incurre en técnicas creativas para contar la misma, o distinta, historia en un solo libro. ¡Gran número!
WRATH OF THE ETERNAL WARRIOR #012
Publicación: 12/10/2016
Guion: Robert Venditti
Arte: Robert Gill
Reseña: Zombi Rodros
10 / 10
Dos números para que esta serie termine y ha pasado de una serie que lucía regular en términos de historia pero alta en acción, a un relato sobre familia, deber, compromiso y, por supuesto, mucha violencia.
Después de que Gilad le pidiera a uno de sus mejores amigos que lo asesinara para llegar al lado de su familia y conocer más sobre su primogénito (que ahora sabemos fue criado por su enemigo, The Undiyng One), pero pronto descubre que antes de su última salida, su hijo decidió aventurarse en el inframundo para buscarlo.
Es acá donde volvemos a ver al personaje de Humongous, rey de este inframundo que resiente a Gilad por escapar de su reino y volver con los vivos, ahora ofendido también por la osadía de su primogénito. Pero este número tiene una vuelta, una extraña alianza que podría llevar a una batalla sangrienta entre el guerrero inmortal y un demonio usurpador.
En tanto al arte, sólido como siempre ha sido el trabajo de Robert Venditti, ahora lo vemos en la creación de un nuevo tipo de inframundo, más pálido y decadente que el anterior, y el diseño de estos demonios podría recordar a ciertos pecados humanos, imagino la gula o la pereza, que han inspirado al ilustrador.
La historia, por su parte, ha sabido como profundizar a personajes que había dejado de lado como el mismo Homongous, mucho más que un rey que rige por fuerza bruta y crueldad, también con estrategias y dispuesto a hacer un trato o dos para evitar aburrirse en su eternidad. Además, nuestro héroe aprende más sobre su familia, con la que convive por la eternidad y que aún puede sorprenderle.
