MR Marvel 169 - ¡Nuevas series de Hulk, Strange, y Ant-Man & the Wasp!
| Aviso de Spoilers: Las reseñas que siguen a continuación tratan los sucesos más recientes de las series revisadas, por lo que pueden desvelar detalles argumentales importantes para quienes no estén al día. |
¡Buen miércoles de cómics! Hoy en las MR Marvel, tenemos 4 estrenos. The Immortal Hulk, Doctor Strange, y no una sino que dos series de Ant-Man & The Wasp. Además, dos cómics de Star Wars, con The Last Jedi y la serie principal.
¡Esperamos las disfruten!
THE IMMORTAL HULK #001
Publicación: 06/06/2018
Guion: Al Ewing
Arte: Joe Bennett
Tintas: Ruy José
Color: Paul Mounts
Rotulado: Cory Petit
Reseña: Super Takato
9 / 10
Después de todo lo sucedido entre Civil war II (2016) y lo último que nos entrego la casa de ideas, Avengers No Surrender (2018) Bruce Banner fue uno de los personajes que tuvo una participación en distintos niveles frente a todos estos hechos. En este último, recordemos, fue que finalmente pudo dar pie a todo lo que pueda pasar de ahora en adelante. The Inmortal Hulk llega para quedarse con una entrega un tanto oscura, pero que vista desde otro foco nos presenta una propuesta nueva y atractiva para todos los amantes de los héroes de Marvel. Pero, que también nos llama a seguir viendo que el gigante esmeralda tiene mucho más que mostrarnos a todos y todas.
Bruce Banner vuelve a las andanzas que siempre tuvo en las viejas historias del gigante verde, pero ahora, su vida tiene que estar enfocada solo en una cosa. La historia que se nos muestra es quizás lo clásico que todos sabemos: el héroe, en su condición de tal, no puede dejar de serlo. Este argumento es quizás el que nos llama el día de hoy a tratar de analizar el primer número de la serie que, hasta donde podemos decir sin adelantar nada importante, es bien curioso.
Si bien el protagonista de esto posee esta característica de héroe relevante para la trama y un avance positivo de este, también tenemos que decir que juega en contra en algunos puntos. Para empezar, el papel de Bruce solo se resume en aparecer en un lugar y momento indicado. Nada más que eso. Aquí, en este punto, el que tiene mayor relevancia y quizás mayor impacto de lo que presenta es Hulk. El gigante posee una característica oscura, ya no es el mismo gigante que vimos en los años anteriores. Este paso a ser, quizás, un antihéroe. No digo que sea del todo malo, pero es aquí donde uno presenta la idea de que estos dos, que son uno mismo, poseen una presencia totalmente opuesta la una del otro.
Sé que podemos decir que esto puede tomarse desde distintas áreas, como la ética y la antiética presente en el personaje presente durante todo el avance y los actos realizados y todo eso. Pero también, podemos verlo desde el área psicológica. Pero considero que esta no es la ocasión. Quizás en algunos números más donde el personaje logre desarrollarse aun más.
Ya viendo este número #001 desde otra dimensión, toca nombrar el arte y el guion. De la mano de Al Ewing en el guion, que nos muestra al personaje desde un ambiente oscuro y violento, desarrollando la historia y mostrando aspectos del héroe que jamás vimos anteriormente, haciendo que sea atractivo en todo momento. Por parte del dibujo, el trabajo de Joe Bennett logra convencernos con los personajes y su estilo único. Si bien, el protagonista toma posiciones que jamás pensamos, el dibujo de este gran artista logra mostrar todo lo que quiere.
Finalmente, solo nos queda decir que fue una buena entrega, pero le falta mucho por avanzar y lograr ver hasta dónde llega. No niego que, hasta el momento, quede muy satisfecho con esto, pero espero ver más. Mucho más.
DOCTOR STRANGE #001
Publicación: 06/06/2018
Guion: Mark Waid
Arte: Jesús Sáiz
Rotulado: Cory Petit
Reseña: Jorge Sanhueza
7/10
¡Sé testigo del atrevido regreso del maestro de las artes místicas!
El Doctor Stephen Strange, Hechicero Supremo de la Tierra, ha perdido su conexión con la magia y las fuerzas místicas han dejado nuestro mundo. Esto da inicio a una odisea más allá de los límites del planeta para encontrar la solución que solo un Hechicero Supremo digno de su título encontraría. Escrito por Mark Waid y dibujado por Jesus Saiz.
Mark Waid lleva años escribiendo. Es uno de los guionistas que siempre ha estado ahí. Probablemente se encuentre ahora en tu repisa, en uno de los tantos cómics de tu colección personal. Su experiencia se hace ver. Este primer número calienta los motores para una de las más disparatada de todas las aventuras del Hechicero Supremo. Pero a todo superhéroe que se haga respetar le toca tener su saga en el espacio. En alguna parte, Hulk y el Swampy de Moore están sonriendo. La historia está escrita bajo un enfoque claro. Dimensiona la gran fantasía del personaje y busca su similitud con estados de ánimo. Crónicos. ¿Hace cuanto tiempo perdimos nosotros la conexión con la Tierra? ¿Dónde quedó la magia? Stephen necesita saber qué es lo que pasa. Casi tan impotente como cuando perdió el uso de sus manos vuelve a ser el médico que no puede ejercer su profesión.
Los dibujos de Saiz pulcros, muy bien definidos y proporcionados. Uno puede intuir el impactante trabajo visual que se encuentra por venir. La primera escena de la historia nos sitúa en un duelo mágico entre Strange y el demonio de turno. A su manera, los creadores eligieron introducirnos a esta nueva historia a través del desempeño gráfico y secuencial de este talentoso dibujante.
A momentos la historia recurre demasiado a la prosa. En un cómic, eso extiende la duración de las viñetas que tienen mucho texto y en ocasiones eso resta ritmo a la narrativa secuencial. Aunque, claramente, esto se debe a la decisión, de parte de los creadores, de relatar la historia desde una perspectiva mucho más pausada. Pero no por ello lo excitante se queda atrás, detalles como esos no pueden opacar el gran potencial que esta nueva serie promete. Esto es Doctor Strange: Hechicero Supremo de la Galaxia. ¡Hasta el próximo número!
ANT-MAN AND THE WASP #001
Publicación: 06/06/2018
Guion: Mark Waid
Arte: Javier Garrón
Color: Israel Silva
Rotulado: Joe Caramagna
Reseña: Super Takato
8 / 10
Ant-Man and The Wasp son héroes que cualquier fanático de los comics conoce. Una pareja de héroes que es casi imposible pensar en uno sin el otro y todo lo que estos arrastran. Pero, ¿Qué pasa ahora? Resulta que la casa de ideas no tuvo mejor idea (valga la redundancia) de crear una serie limitada de 5 números de esta pareja de superheroes. Pero, no… no es sobre quien todos piensan. Y eso, este punto es lo que nos trae el día de hoy.
Ant- Man and The Wasp #001 llega con todo a nuestras manos, presentándonos una historia de la mejor pareja de héroes que se les pudo ocurrir: Nadia Van Dyne (la hija de nuestro recordado Hank Pym) y de Scott Lang (el actual Ant-man). Y quizás suene irónico y todo, pero para ser la primera entrega, fue bastante llamativa y atractiva (incluso, me atrevería a decir que hasta divertida en cierta forma).
Pero, las cosas tienen cierto aire fresco. Aquí todo depende de diferentes razones o cuestiones que se nos presenten. Para empezar, recordemos que Scott esta junto a los Guardians of the Galaxy en este último momento (cosa que también se menciona en este número), y de Nadia lo último que recordamos es que estaba presente en los acontecimientos ocurridos en No Surrender. Así que por ahora, son dos héroes que deben saber combinar sus habilidades y todo lo que saben para salvar la situación subatómica en la que están presentes. Fácil, ¿o no?
Como punto aparte, debemos hacer mención al tema del guion y dibujo de todo este número. En el guion, de la mano de Mark Waid, logra hacer una historia bien llamativa y que esperemos, durante los 5 números, haga un buen desarrollo y final interesante. Por parte del dibujo, Javier Garrón se presenta con un estilo único y como siempre, familiar y bien cercano a sus otros trabajos, pero sin dejar de lado lo que todos conocemos y manejamos de los personajes.
Repito lo que dije anteriormente. Espero que durante el avance de la serie, veamos un buen desarrollo de la trama y un buen cierre que deje a todo contento. Por ahora, esta entrega nos sirve como introducción a lo que se viene. Esperemos con mucha emoción todo lo que venga!
ANT-MAN AND THE WASP: LIVING LEGENDS #001
Publicación: 06/06/2018
Guion: Ralph Macchio
Arte: Andrea Di Vito
Color: Laura Villari
Rotulado: Travis Lanham
Reseña: Super Takato
7 / 10
No sé cuál es la idea de Marvel de hacer 2 series bajo una misma premisa (o quizás parecida y estoy haciendo el loco en todo esto), pero presentar Ant-man & The Wasp en partida doble llama un poco la atención. En esta oportunidad, Ant-man & The Wasp: Living Legends #001 aparece en el camino y nos muestra algo diferente que no veíamos hace tiempo: la relevancia del legado que llevamos encima.
No creo que valga la pena decir quién es quién en estos protagonistas. De Scott Lang ya está todo dicho, y de Janet Van Dyne/ The Wasp, es algo que no debemos olvidar jamás de nuestras cabezas (ni de nuestros corazones). Pero quizás si valga la pena mencionar otras cosas durante el desarrollo de esto.
Para empezar, la entrega se desarrolla para hacer una misión a la Dimension Z, ya conocida anteriormente en Tales of Astonish #049. Aquí, se nos presenta la historia de una batalla entre dos facciones presentes en esta dimensión, con uno ya conocido durante la entrega anteriormente mencionada. Pero, ¿serán capaces de lograr el objetivo mencionado?
La historia no es mala, pero se hace relativamente llamativa quizás a los clásicos de la casa de ideas. no digo que todo tenga que ser risas y bastante sangre o violencia, pero si hacemos énfasis en lo que vemos, puedo decir que estoy leyendo una historia ya vista de estos dos héroes, un clásico de clásicos encerrados como historia actual. Lo demás, todos sabemos cómo termina, y eso nos gusta bastante.
De la mano de Ralph Macchio en el guion, quien nos entrega este pedazo de cielo en la tierra de las historias buenas del hombre hormiga, y junto a Andrea di Vito en el dibujo, que como dije anteriormente, nos trae este dibujo de estilo clásico de la época dorada de los cómics en todos los sentidos de conservación de estética de los personajes que, siendo súper sincero, es lo mejor que podemos ver. Este equipo puede que sea una mezcla perfecta y haya que tenerle el ojo puesto durante un tiempo en futuras entregas.
INFINITY COUNTDOWN #004
Publicación: 06/06/2018
Guion: Gerry Duggan
Arte: Aaron Kuder, Mike Hawthorne
Tintas: Aaron Kuder, Terry Pallot, José Marzan Jr.
Color: Jordie Bellaire
Rotulado: Cory Petit
Reseña: Armstrong
4,5 / 10
El ritmo narrativo baja considerablemente en esta entrega, estancándose la historia de los Guardians tras conseguir la Gema del Poder, mientras la trama de Warlock, Silver Surfer y Hank Pym / Ultron da pequeños pasos hacia adelante. Pasos que, siendo franco, como fan me dolieron bastante, ya que revierten uno de los aspectos más interesantes de los Ultimates de Al Ewing y vuelven a uno de los estados más repetidos en la editorial. Que nos lo vendan como una sorpresa o giro inesperado es casi insultante.
Lo más interesante del número tiene relación con la Gema de la Realidad, la cual se encuentra en posesión Captain Marvel. Por breves paneles los lectores tenemos un reencuentro con Phyla-Vell, una de las protagonistas de la ya clásica etapa de DnA.
Aaron Kuder continúa con su buena labor, acompañado aún por un Mike Hawthorne correcto, pero falto del impacto visual que posee el primero. Ojalá Kuder pudiera mantener el ritmo mensual para lograr elevar el nivel de esta minsierie.
Ya sabemos que Gerry Duggan se mantendrá como guionista para la continuación de esto en Infinity Wars, lo que deja expectativas mixtas si nos basamos en su rendimiento durante Infinity Countdown. Por una parte es un guionista divertido, que ha aportado algunas ideas frescas en cuanto a la interacción de los personajes, pero parece verse demasiado restringido por una editorial que no se atreve a salir del molde que se autoimpone al verse constantemente en el espejo de las películas… acto que carece de todo sentido, pues los números no reflejan una llegada de lectores desde las salas de cine, lo que vuelve el esfuerzo una tarea infértil ya que no fidelizas a ningún lector nuevo y terminas alienando a los lectores habituales.
Finalmente, Infinity Countdown resulta ser un reflejo de lo que parte de la editorial pretende ofrecernos hoy: un pálido reflejo de lo que Marvel hace en el cine en la forma, sin permitir que la libertad que los cómics ofrecen sea realmente aprovechada.
MARVEL 2-IN-ONE #006
Publicación: 30/05/2018
Guion: Chip Zdarsky
Arte: Jim Cheung
Tintas: Walden Wong
Color: Frank Martin
Rotulado: Joe Caramagna
Reseña: Armstrong
7,5 / 10
Llevando a cabo el plan desarrollado por un Victor Von Doom reformado y el Reed Richards de una realidad de un universo paralelo, el súper-equipo logra vencer al Doom-Galactus que amenazaba con el último planeta en existencia a la vez que restauran el orden de su universo.
El final de este primer arco nos deja un sabor agridulce. La reunión de estos Fantastic Four interdimensionales es un momento esperado por años, cada uno mostrando sus fortalezas en un desafiante esfuerzo por salvar la Tierra; a la vez, es un recordatorio de que el equipo original, la Primera Familia, siguen ausentes. Sí, volverán pronto, pero debimos esperar dos años y medio para este reencuentro, el no saber qué hacer con la franquicia — lo cual se ha visto reflejado a su vez en la gran pantalla — se siente como un desprecio por parte del equipo editorial y han sido una herida abierta durante todo este tiempo.
En una nota positiva, el trabajo que ha hecho Chip Zdarsky ha sido un rayo de luz en la oscuridad estos últimos meses. Su caracterización ha sido más que correcta, ha presentado ideas entretenidas que beben de la tradición FF y ofrecido algunos giros entretenidos en este viaje multiversal. No sabemos por ahora hasta cuándo se mantendrá Zdarsky en Marvel 2-In-One, o hasta qué número la revista se centre en Beny Johnny, pero por ahora preocupémonos de disfrutar.
STAR WARS #049
Publicación: 06/06/2018
Guion: Kieron Gillen
Arte: Salvador Larroca
Color: Guru-eFX
Rotulado: Clayton Cowles
Reseña: Toripe
7,5/ 10
¡Y bueno! Cerramos finalmente el arco de los Mon Calamari. El primer número fue algo lento, los intermedios fueron de un tono espías en el espacio, y este último volvemos a las batallas épicas usuales. Creo que el tono intermedio fue el que más me gustó, sobretodo por lo novedoso.
En un número tan visual, debo alabar al equipo de Salvador Larroca y Guru-eFX para hacer las naves y los alienígenas. Creo que su estilo se adapta muy bien para estos escenarios, logrando páginas detalladas que dan toda esa sensación de profundidad e inmensidad. Lamentablemente aún creo que su forma no se adapta bien para los personajes humanos. Pero bueno, afortunadamente en esta ocasión lo que más vemos son naves.
En fin. Este número estuvo "bien" solamente. Tuvo momentos atractivos visualmente, pero no demasiada tensión. Sé que no es fácil cuando ya sabes el destino de todos los principales, pero algo más se puede jugar. El plot-twist del final nos promete un atractivo regreso al cómic, veamos qué nos trae Gillen.
Últimos comentarios. Vaya que esta serie, y este arco sobre todo, ha sido más de Leia como protagonista, y Luke y Han como los compañeros. En un principio fue Luke, pero ya en algunas historias de Aaron Leia llevaba más la batuta, y ahora con Gillen se refuerza. Y es bastante lógico, después de todo, es una de las líderes de la rebelión. Los otros aún son sólo hábiles guerreros.
Un último postdata: creo que es la primera vez que hablamos de coaxium en los cómics, el combustible que aparece en Solo: A Star Wars Story. Ya vemos cómo las películas van entrando acá nuevamente.
STAR WARS: THE LAST JEDI #003
Publicación: 06/06/2018
Guion: Gary Whitta
Arte: Michael Walsh
Color: Mike Spicer
Rotulado: Travis Lanham
Reseña: Toripe
7 / 10
Continuamos con la adaptación de The Last Jedi. En este tercer número cubrimos las aventuras de Rose y Finn en Canto Bight y las conversaciones por la fuerza de Rey y Kylo. Poco que agregar a lo ya dicho en reseñas anteriores. Creo que esta versión destaca sobre otras adaptaciones al poder pararse por sí sola, es un resumen, sí, pero además agrega de su propia salsa. En particular para este número podemos ver más pensamientos de Luke, lo que piensa sobre Rey y sobre sí mismo, lo que nos lleva de forma más natural a su conexión con Leia.
Canto Bight está más resumida aún que el resto, pero tiene todo lo esencial: el negocio de la guerra, los oprimidos, la persecución y escape. Sé que a varios les molestó esta parte en la película, pero si toman los minutos, no son tantos.
El dibujo es algo que tal vez aleje a algunos. Es un estilo menos realista, menos definido, recordando que es un dibujo, una adaptación, y no es un traspaso "realista" parte por parte. Yo sigo feliz de ver más estilos fuera de lo convencional.
