MR DC 14 - ¡Morrison no quiere que leas Batman, Justice League y Convergence! ¡Quiere que leas Multiversity!
Buenos días Multiversianos, como ya es costumbre cada miércoles les traemos reseñas de la todopoderosa compañía malvada DC Comics que con campañas tan malignas como el ataque nostálgico de Convergence, pretenden que hasta los fans que luego de la movida New 52, juraron y perjuraron no volver a tocar un comic de DC, se vean obligados a estirar el cuello al ver cosas tan hermosas como la JSA clásica o un Wally West colorín, como debería ser. Quien pensaría que ver a la JSA de los viejitos sería tan complicado de ver en estos tiempos. Si hasta al Antimonitor esta irreconocible. Pero en fin, nada se puede hacer y es que al menos esta semana para DC la cosa ha estado movida, por que entre luchas entre seres cabezones de piedra, peleas con payasos psicópatas que supuestamente tenían carisma y un comic que muestra todos los cambios que se vienen para DC, cambios para bien.... creo.
Pero lo más importante, es que Multiversity ha llegado a su fin y lo ha hecho en grande. Morrison ha vuelto, aunque sea de forma efímera, pero sí es un regreso que se esperaba, después de tantos años, siendo un fantasma de lo que era y dedicándose a mi gusto, a llamar más la atención, que a elaborar buenos cómics, pero con Multiversity ha demostrado todo su amor al medio y eso un lector lo siente y lo agradece. Bien hecho, peladín.
En cuanto a la encuesta, nada que decir, Mortal Kombat arrasó en las votaciones y es que aunque a veces uno no entiende que mierda pasa en la serie, sigue siendo divertida como ninguna. Que en los mismos New 52, hay series que no entiendes que mierda pasa y más encima es un tostón insoportable. Menos mal que varias de esas han sido canceladas, Didio ha escuchado esas molestas vocecillas en su oreja.
En fin, pasemos a lo nuestro que son las reseñas, sin dejar de recomendar que pasen por las Microreseñas Marvel que están en la antesala de sus guerras secretas y las Microreseñas Indie que son el mejor lugar para leer comics de verdad. Si es la triste realidad chicos, acéptenla. Igual queremos a DC con toda su locura y sabrosura.
BATMAN #40
Fecha de Publicación: 29/04/2015
Guionista: Scott Snyder
Dibujante: Greg Capullo
Reseña: Chris
★★★★★★★★☆☆
Y llegamos al gran final de la ¿épica? batalla final entre esa cosa que se hace llamar Joker y el tan querido por niños y adultos, el murciélago Batman. Gotham City está en el caos total (¿en serio cuando van a dejar en paz a esta ciudad?) y la familia de Batman y los otros villanos que deciden ayudar al encapuchado, por que si no lo hacen, terminarán muriendo de igual manera, aunque igual podrían haberse ido a Metropolis, con el Superman psicópata que se cree Superboy o al menos a Star City, que tiene a su copia de Batman que les pueda satisfacer sus necesidades de ser golpeados por hombres millonarios. O quizás a algunos les gusta mucho a la ciudad, aunque a tipos como Bane siempre lo vi como alguien que tenía más perspectiva. En fin, mientras el resto se rompe el culo para salvar la ciudad, Bruce se va a encarar con su viejo amigo y tienen una pelea muy épica y violenta. En cuanto al Joker, puedo decir que en general la caracterización que le da Snyder no me gusta. Lo veo muy plano y forzado. Siempre con el discurso en la boca, pero este carece de sustento, no sé siente como si fuera del personaje, si no de alguien que quiere hacer ver más tenebroso a un personaje, que si es malvado como ninguno, pero tenía cierto aspecto juguetón y divertido, que este carece. Algo que me agrada eso si, es la actitud de Batman, que se dispone a jugar con él, en su terreno y que incluso demuestra haberse cansado de las tonterías del payaso y que lo tendrá que dejar perecer. Una evolución lógica, dada que esta historia pareciera ser la despedida de Snyder con estos personajes tan icónicos.
El problema y en una situación similar a lo ocurrido con Green Lantern, cuando lo dejo Johns, es que Batman sigue y todas las series tendrán que adaptarse a ello y ahí veremos si siguen manteniéndose bien con ese extraño Robo-Batman. En cuanto al dibujo de Capullo, una de las grandes razones de por que uno debe seguir leyendo esta serie, es gracias a él. Es una maravilla tomar un comic de Batman y ver desplegado ese nivel de arte que es capaz de imprimir este artista. Podría ser un guion escrito por Lodbell o por Liefeld, pero sería un gran comic si lo dibujara Capullo. Y tampoco hay que ser malillos con Snyder, como dije en una crítica anterior, no me gusta para nada la historia que ha hecho en Endgame, llegando a considerarla mala, pero el tipo sabe escribir. Sabe mantener una atmósfera, sabe crear situaciones interesantes, sabe mantener al lector agarrado de los ******. Algo que se extrañará de Snyder (válgame Dios, que tenga que admitir que lo extrañaré) es la capacidad de generar tanto hype con las historias del personaje. Es muy difícil llamar la atención en los cómics con tanta película y serie que sale con un sello pijamero, y se agradece que al menos los comic sigan generando interés, aunque sea a base de puro humo en algunas ocasiones. Veremos que nos trae Scott con el Batman-Chappie. Yo a estas alturas, nada me sorprende y lo próximo que se viene con el personaje, pinta de bizarro y divertido. No hay otra manera de verlo.
THE MULTIVERSITY #02
Fecha de Publicación: 29/04/2015
Guionista: Grant Morrison
Dibujante: Ivan Reis
Reseña: Oscar
★★★★★★★★★☆
Tiene un encanto leer los números finales de alguna historia de Grant Morrison. Generalmente traen sonrisas, emoción infantil y también demasiadas ideas peleando por obtener aunque sea una viñeta en el escaso espacio que les está entregado. Este caso no es la excepción, pero en varios aspectos funciona mejor que el otro número final al cual es más comparable temáticamente (Final Crisis #6, te estoy apuntando). Y es que hay varios puntos en que The Multiversity hace muy bien su pega: dibujo maravilloso, acción intercalado con humor, malos perdiendo y buenos ganando, una lucha aún por verse, y una promesa de venir a nuestro mundo a arreglar las cosas.
En todo este trabajo destaca la labor incansable de Ivan Reis (3 meses dibujando este número), con una atención al detalle, un cariño a la personificación y en general un entendimiento global de lo que es un buen comic de superhéroes. Las ideas más descabelladas de la destrucción de Earth-7 están dibujadas con un detalle que la hacen más escalofriantes y terribles (tal cual como el primer número).
¿Y la historia? Fácilmente sencilla y directa, su fuerza no radica en la complejidad sino en las ideas de fondo, que son bien clásicas de Morrison: la fortaleza y poderío del concepto de superhéroe como una fuerza multiversalmente relevante. En ese sentido, si la lees rápido no es más profunda que cualquier comic de la semana, pero si le das un poco más de tiempo, puede que la goces razonablemente más. Por otro lado, si no te gusta Morrison, este número difícilmente te hará cambiar de posición. Para eso tienes los números individuales, que son mucho más variados en tono. Disfrute y emociónese.
JUSTICE LEAGUE #40
Fecha de Publicación: 29/04/2015
Guionista: Geoff Johns
Dibujante: Kevin Maguire, Jim Lee, Jason Fabok, Phil Jimenez, Dan Jurgens, Scott Kolins
Reseña: Kishin
★★★★★★★★★☆
Prólogo a "Darkseid War", el proximo arco que se viene en Justice League y que pretende mostrarnos el enfrentamiento entre 2 colosos: Anti-Monitor y Darkseid.
El protagonista es Metron, el New God que sentado en su silla de Mobius es capaz de viajar por el tiempo y el espacio, lo que le ha permitido ser testigo de innumerables hechos. Él nos comienza narrando cómo el universo se crea y destruye infinidad de veces, la vida y muerte de un universo van de la mano en un loop inagotable. A través de él también podemos ver gran parte de la historia de DC con sus diferentes Crisis (no, no las creativas) y cómo éstas han reformado al Multiverso una y mil veces. Además vemos cómo él fue quien estuvo detrás del intercambio entre los hijos de Darkseid y Highfather, actuando como intermediario para que así acabara la guerra entre los dos mundos. Finalmente lo vemos encontrarse cara a cara con Anti-Monitor, quien se encontraba en la desolada Earth-3, y luego de un intercambio de palabras vemos cómo es asesinado por la hija de Darkseid... La era de los Nuevos Dioses ha terminado y la de los Anti-Dioses ha comenzado.
La historia nos entrega bastante información y nos deja con igual número de interrogantes: desde el verdadero nombre del Anti-Monitor hasta los motivos que este tiene para comenzar la guerra contra Darkseid y qué papel jugarán determinados personajes en todo esto. Desde el comienzo podemos ver que Geoff Johns no se ha sacado este arco debajo de la manga, sino que varias cosas que han ocurrido en números anteriores de Justice League son retomadas acá.
Sobre el arte en general nada malo que decir, la última parte siento que estuvo un poco floja pero el comienzo estuvo realmente fantástico, mostrándonos grandes escenas icónicas de la historia de DC, con una multitud de personajes.
Buen número que cumple cabalmente con su propósito de servir de prólogo a algo aparentemente mucho más grande, solo queda esperar que cuando la historia comience esté al mismo nivel y no nos hayan ilusionado en vano.
SUPERMAN #40
Fecha de Publicación: 29/04/2015
Guionista: John Romita Jr.
Dibujante: John Romita Jr.
Reseña: Kishin
★★★★★★★☆☆☆
Después que Superman haya descubierto un nuevo poder durante el enfrentamiento con Ulysses en números anteriores, The Super Flare, hemos visto cómo ha tratado comprenderlos de mejor forma y así tal vez controlarlo. Su nuevo súper-poder es una extensión de su visón de calor y le permite expulsar toda la energía solar contenida en cada una de las células de todo su cuerpo, agotándolo y dejándolo sin poderes por alrededor de 24 horas.
En esta ocasión es ayudado por la Justice League, quienes realizan una serie de pruebas en su base, luego de las cuales deciden (como buen grupo de amigos que son) tener una agradable reunión vestidos de civil. Posteriormente vemos cómo aún los poderes de Superman no regresan del todo y debe enfrentarse a una banda que pretende asaltar una bodega con armas nunca antes vista por el kriptoniano. Dicho enfrentamiento traerá consecuencias en la vida de Clark Kent.
Número bastante entretenido y por momentos muy gracioso, con una temática bastante liviana pero que sirve para encaminarnos al futuro cambio que sufrirá la apariencia de Superman. Debo reconocer que antes de leerlo no tenía mucha confianza al ver que lo había guionizado John Romita Jr., pero al leerlo me dejó una grata sensación. No es una obra maestra pero sí fue capaz de mantener mi atención y vemos aspectos de la Liga que nunca habíamos visto. Nunca me la imaginé reunida en un bar, riéndose y pasando un rato agradable, y mucho menos ver a Superman al otro día despertando con resaca y quejándose de lo hecho la noche anterior. El arte también está a cargo de Romita Jr. y si bien muchos pueden tener quejas respecto a él diciendo que ya no es lo que era antes, yo ya me acostumbré y la verdad ya no me parece tan malo como en un principio, es bastante aceptable y por momentos hasta lo disfruté.
INJUSTICE: GODS AMONG US - YEAR THREE ANNUAL #01
Fecha de Publicación: 29/04/2015
Guionista: Brian Buccellato, Ray Fawkes
Dibujante: Xermánico, Sergio Dávila
Reseña: Chris
★★★★★★★★☆☆
¡¡¡OMG!!! Injustice como siempre no decepciona (bueno si lo ha hecho, pero ya esta perdonado :3) y en este Annual nos trae dos increíbles historias, que traen a colación a personajes algo olvidados, que si o si debieron haber estado involucrados de alguna manera en todo este lió que ha sido Injustice. La primera historia, vemos a un personaje que ha sido algo olvidado por DC Comics. Y en general por los mismos fans, por que estamos frente a una historia que involucra al Dr. Occult. Si ese detective mágico, que tiene a una contraparte llamada Rose, que era su amada y que de alguna manera se quedo dentro del cuerpo de este extraño mago. Vemos a este particular detective sobrenatural, ayudando a Batman, siendo una pieza vital en el juego que se produjo en el conflicto que se dio en Año 3....y bueno también fue muy importante para los planes de Constantine. Una historia algo corta y trágica, pero que me encanto al poder ver a un gran personaje de vuelta y muy bien caracterizado. Un personaje del que espero que le den alguna oportunidad en DC y le den al menos una miniserie. Aunque quizás les de miedo, al pensar que están promoviendo el travestismo.
Mientras tanto la otra historia, habla de como los Titanes le hicieron frente a los sucesos vistos en años 1, con la perspectiva de Conner Kent. Un personaje que sufrió en carne propia, los sucesos ocurridos en Metropolis y sufrió mas por lo que hizo Superman, un hombre en el cual confiaba casi ciegamente. Una historia corta e intensa, que da un triste desenlace a este equipo de adolescentes, en el cual solo Raven y Cyborg serian los que salvarían del destino que tuvo el resto de su equipo. Y no, no fueron asesinados por Superman (ya seria el colmo), pero si prácticamente quedan en un estado entre la vida y la muerte. Les dejo a su imaginación, a que me refiero xD
VERTIGO QUATERLY: SFX #01
Fecha de Publicación: 29/04/2015
Guionista: Clay Chapman, Hope Larson, Peter Milligan, Erica Schultz, David Winnick, Jim Zub, Robin Furth
Dibujante: Sara Richard, Celia Calle, David Hahn, Szymon Kudranski, Hope Larson, Brett Parson, Matt Rockefeller, Rosemary Valero-O'Connell
Reseña: Ignacio
★★★★★★★★☆☆
Ha llegado una nueva antología a Vertigo con diversos equipos creativos, sumando nombres reconocidos con nuevos talentos. El anterior concepto de Vertigo Quarterly era el de los colores primarios de impresión (CMYK) y ahora se trata de los efectos de sonido (SFX). En este #1 el reto es de que los autores jueguen con efecto POP! Trataré de ser lo más breve en mi opinión a cada historia corta para evitar contar más de lo necesario.
"Ekoh": Esta historia escrita y dibujada por Nathan Fox es increíble, de un tono ambiguo, trata de una chica que debe salvar a una amistad. Estas viñetas contienen un arte hiperquinético que te vuela la cabeza y se transforma en una pieza excelente que no será como ninguna otra historia y volverás a releer varias veces.
"Little Medals": Una cómica historia por Jim Zub relacionada con las redes sociales, el dibujo simple de Matt Rockefeller calza perfecto con el estilo distendido de la narración.
"Pop Goes the World": Divertida historia escrita por Erica Schultz de un curioso casamiento, con un dibujo muy bonito Sara Richard.
"Earwig Out": En esta tenebrosa historia por Clay McLeod Chapman y dibujada por Szymon Kudranski vemos lo fastidioso que puede ser tener metido un insecto dentro de la cabeza. La intención de querer incomodar al lector está bastante lograda y en eso el arte ayuda mucho.
"Pop-up": Escrito por David Winnick y dibujado por David Hahn, nos presentan a un chico que interactúa con un personaje de ficción. La verdad es que iba bien el relato pero la resolución se me volvió aburrida. Rescato el arte que tiene una presentación impecable, que describiría como tierna e inocente.
"Something in the Water": En esta historia escrita por Laurie Penny y dibujada por Brett Parson se nos presenta a una sirena que no quiere seguir las tradiciones de su raza. Me pareció interesante el personaje principal, el de una chica que no le vienen con cuentos y el arte estaba muy bueno, me recordó harto a Becky Cloonan.
"Momma Had a Baby and Her Head Popped Off": Escrito por Robin Furth y dibujado por Rosemary Valero-O'Connell, nos enseñan que las creencias persisten en el tiempo a través de una trágica historia de amor. Otra gran historia de esta antología.
"Ray's Bachelor Party": Hope Larson (guion y arte) de una forma muda nos cuenta la historia de una muñeca inflable, otro de los platos fuertes de esta selección de relatos que cuenta con arte al estilo de Scott Pilgrim.
"Pop Psychology": Peter Milligan nos cuenta la historia de una chica que está en coma y Celia Calle se encarga de ilustrar el relato. Este es otro de los mejores relatos de esta antologia, me resultó extraño, pero resulta satisfactorio encontrarle el sentido y el arte me pareció impresionante, el cual combina el lápiz mina con técnicas digitales dando una apariencia única.
Mi impresión general de este número es bastante buena, me parece genial que Vertigo siga usando este formato para ver a una gran cantidad de autores dando lo mejor de sí mismos experimentando con historias fuera de lo común.
CONVERGENCE #04
Fecha de Publicación: 29/04/2015
Guionista: Jeff King
Dibujante: Stephen Segovia
Reseña: Oscar
★★★★★☆☆☆☆☆
Después de tres semanas mediocres, es difícil llegar más arriba que eso. El número cuarto es una mejora considerable de números previos, quizás solo gracias a que a la historia no le queda nada más que hacer que avanzar. Los personajes ya están situados a las puertas de conflictos, e incluso se dieron el gusto de jugar con el mundo de fantasía en un lindo gesto a la amplitud del espectro del Universo DC.
El protagonista casi a su pesar sigue siendo Dick Grayson, que logra ganar protagonismo a costa de la muerte de Thomas Wayne, y tener un diálogo decente con Telos que no vemos desde el tampoco-muy-destacado Convergence #0. De hecho, volvemos a los cuestionamientos que parecían obviarse en los números previos de Convergence, acerca de la independencia de Telos de Brainiac y su nueva y ganada conciencia. El diálogo entregó una sensación de avance y algo de desarrollo al francamente olvidable Telos, que claramente no pasará de ser más que una anécdota cuando todo este evento termine, pero al menos nos entrega algo de movimiento en la serie misma, que vuelve a unir a todos los protagonistas cerca del final.
Por el lado del resto de héroes de Earth-2, seguimos en las tierras de Deimos, Skartaris, que goza de una buena cantidad de reptiles y dinosaurios random que en su conjunto le da un toque más exótico a la historia, y la hace menos superhéroe-céntrica. De hecho, al alejarse del concepto tradicional de ciudad moderna, gana puntos en variedad visual. Lamentablemente siento que los personajes de Earth-2 son una excusa, no siento que sus personalidades o sus diálogos son esenciales y que podrían ser reemplazados con cualquier superhéroe genérico sin causar mayores diferencias sustanciales.
La trama gana más vuelo con la importancia dada a los viajeros temporales y la, previsible, maldad de Deimos. Cuando llegamos al final de la historia nos sentimos algo más tranquilos, por fin volvemos a ver al personaje que sinceramente hubiera sido mejor haberlo dejado en la historia permanentemente. La vida es así, compleja, y los embrollos temporales aún más.
CONVERGENCE: ADVENTURES OF SUPERMAN #01
Fecha de Publicación: 22/04/2015
Guionista: Marv Wolfman
Dibujante: Roberto Viacava
Reseña: Oscar
★★★★★★★☆☆☆
Marv Wolfman lo hizo, porque solo él podía hacerlo. Logra nuevamente hacer relevante a Supergirl, acaso la que fue siempre la menos relevante, la Kara pre-Crisis, la que efectivamente muere a manos del mismo autor. Wolfman toma este número de Superman lleno de ideas y referencias a un mundo pre-Crisis que pareciera ser un número antes de ¿Qué le Sucedió al Hombre del Mañana?, con un encanto tan retro que es una delicia leer sus primeras páginas, y las posibilidades científicas que nos permiten soñar con hacer cualquier cosa.
Casi como recordándonos cómo se hace un super evento, Supergirl ve en una visión su futuro en la venidera Crisis de su propia línea temporal, y la relevancia de su sacrificio para el triunfo del bien (nosotros sabemos que tampoco fue mucha, pero al menos fue histórico). Por lo tanto, toma decisiones acordes a sus ideales, inspirada por su primo (de un honor de la Edad de Oro y Bronce juntos) para poder seguir con su fatídico destino.
En definitiva no es un número grandioso, pero al menos nos recuerda a un personaje cuya muerte sigue siendo icónica, y sigue importándonos. ¿Es fome que Supergirl pre-Crisis sea relevante por su muerte? Sí. ¿Es heroico que si ella supiera que mornecesitaba morir de igual forma siguiera adelante en la Crisis? Sí, también, y con eso me quedo.
CONVERGENCE: WORLD'S FINEST #01
Fecha de Publicación: 29/04/2015
Guionista: Paul Levitz
Dibujante: Jim Fern
Reseña: Kishin
★★★★★★★☆☆☆
Gran historia basada en el antiguo grupo The Seven Soldiers of Victory formada por The Crimson Avenger, Green Arrow junto con su sidekick Speedy, Star-Spangled Kid y su sidekick Stripesy, El Vigilante y finalmente Sir Justin a.k.a. Shinning Knight. Todos ellos acompañados por Scribbly Jibbet, un dibujante que será nuestro guía a través de esta historia.
El número parte con él contándonos su vida y cómo la primera vez que vio a Superman cuando era un niño cambió su vida y lo motivó a ser lo que es hoy; a medida que avanzan los años vemos cómo sigue muy de cerca las aventuras de sus héroes y como siempre intenta dibujarlos de la mejor manera. Es aquí cuando llegamos a 1985 y vemos todo lo ocurrido en la ciudad durante la Crisis en Tierras Infinitas con sus cielos rojos, terremotos y criaturas prehistóricas saliendo de la nada.
El número en sí tiene bastante cosas interesantes, como el hecho de ser de las pocas historias que nos muestra qué pasó en la ciudad antes de que apareciera el domo; la mayoría de las historias nos relata desde que apareció el domo, pero casi ninguna desde antes que lo hiciera.
¿Qué gracia tiene esto, se preguntarán? Bueno, ayuda a comprender mejor el contexto de todo el evento y no quedarnos solo en que estuvieron durante un año bajo el domo y que ahora que este desapareció tienen que pelear para asegurar su existencia.
Hermosa historia que en lo personal disfruté mucho leyendo, era como leer esas antiguas y simples historias donde el heroísmo se respiraba en cada página. Con respecto a la parte visual, esta sin duda estuvo a la altura del guion y caracterizó de maravilla a los personajes, y a pesar que hubo alguno que otro desperfecto en algunos rostros y primeros planos, estos fueron los menos y no lograron opacar al resto.
CONVERGENCE: CRIME SYNDICATE #01
Fecha de Publicación: 29/o4/2015
Guionista: Brian Buccellato
Dibujante: Phil Winslade
Reseña: Kishin
★★★★★★★★★☆
Número basado en el Crime Syndicate original, ese perteneciente a Earth-3 pre-Crisis y que desapareció durante esta última. Digo lo anterior porque con el tiempo salieron nuevas versiones más conocidas de dicho grupo (JLA: Earth-2 de Grant Morrison, Forever Evil de Geoff Johns) y pueden haber confusiones.
La historia la comienza narrando Superwoman desde una celda, ya que luego de que apareció el domo y perdieron sus poderes fue condenada a muerte y está escribiendo sus últimas palabras. En ellas describe al grupo como criminales con super-poderes e infractores de la ley, pero jamás con la intención de lastimar o matar a nadie. Mientras Superwoman es llevada a la silla eléctrica, vemos a los demás integrantes del Syndicate tratando de infiltrarse en la cárcel, en un intento desesperado por liberar a su amiga antes que la ejecuten.
Paralelamente vemos cómo la Justice League Alpha (DC One Million) al perder sus poderes se ha visto disminuida, casi acabada por Lincoln Luthor, y cómo intentan un último intento para derrotarlo.
Grandioso número y sin duda fue una muy buena experiencia leerlo, ver todos los cuestionamientos que se hace Superwoman sobre su vida, cómo sus compañeros tratan de salvarla de su ejecución a pesar de no tener poderes y ser algo casi imposible, y todo lo que sucede después que recuperan sus poderes sin duda es magnífico. Este Crime Syndicate es de esos grupos de “buenos” villanos, aquellos que respiran compañerismo y no tienen malas intenciones, solo han elegido mal en su vida.
El arte también es destacable, mostrándonos expresiones muy definidas y marcadas que transmiten adecuadamente todo lo que sienten los personajes, poses de gran calidad y buenas escenas de enfrentamientos. Recomendado sin duda para todos aquellos que quieren rememorar buenos y viejos tiempos donde las historias eran más simples, y no por eso no eran de gran calidad.
CONVERGENCE: INFINITY INC. #01
Fecha de Publicación: 29/04/2015
Guionista: Jerry Ordway
Dibujante: Ben Caldwell
Reseña: Kishin
★★★★★★☆☆☆☆
El nombre de Infinity Inc. no debe ser muy conocido, y para los que no los conocen les puede parecer algo raro, pero es básicamente la versión Earth-2 de los Teen Titans. Un grupo de jóvenes héroes que estaban al alero de la JSA de Earth-2 antes que iniciara la Crisis. Una vez aclarado eso, comencemos.
La historia nos muestra cómo han vivido bajo el domo durante todo un año todos los integrantes de Infinity Inc.: Silver Scarab (hijo de Hawkman y Hawkwoman), Fury (hija de Wonder Woman), Nuklon (ahijado de The Atom), Northwind (ahijado de Hawkman), Brainwave Jr., Jade y Obsidian (hijos de Alan Scott) y finalmente Star-Spangled Kid. Todos ellos han tratado de vivir sus vidas como adolescentes normales sin sus super-poderes y sin la presencia de sus padres. Vemos cómo intentan lidiar con los típicos problemas de los jóvenes de su edad y cómo tratan de mantenerse unidos como grupo a pesar que ya no combaten villanos. Ante la falta de la JSA (lo más probable es que estén en otro domo), ellos mismos se ven como los encargados de asegurarse de proteger a la ciudad, lo cual queda visto cuando la voz de Telos repercute por toda la ciudad y les da a entender que deben luchar para protegerla. Finalmente vemos cómo se enfrentan a un grupo rival que no tiene problemas en matar para lograr sus fines.
Número bastante decente y que siento que transmite de buena forma el asunto del legado heroico, a falta de los adultos son los jóvenes quienes deben proteger la ciudad y ellos no tienen reparos en hacerlo, sus padres fueron héroes y ellos también lo son. A lo anterior se suma el compañerismo que hay entre todos ellos y cómo dentro del grupo se apoyan entre ellos mismos para seguir adelante ante la falta de sus padres. El arte fue una de las cosas donde desinfló el comic, ya que si bien tenía una estética adolescente y bastante fresca, acorde a los personajes, siento que en algunas ilustraciones estas se vieron algo indefinidas. Puede que haya gente que le guste pero a mí de forma personal no. Eso sí, lo anterior no impide que se pueda disfrutar plenamente de la historia.
CONVERGENCE: PLASTIC MAN AND THE FREEDOM FIGHTERS#01
Fecha de Publicación: 29/04/2015
Guionista: Simon Oliver
Dibujante: John McCrea
Reseña: Kishin
★★★★★★★★☆☆
The Freedom Fighters en un grupo perteneciente a la extinta Earth-X pre-Crisis y que está formado por Doll Man, The Human Bomb, The Ray, Phantom Lady, The Black Condor y liderados por Uncle Sam. Todos ellos acompañados por Plastic Man (Eel O'Brian), quien con el tiempo se integró al grupo.
Es este último quien es nuestro guía a través de la historia y quien nos cuenta todo lo ocurrido con los FF en su constante lucha contra el Tercer Reich, quien en esta Tierra es el ganador de la Segunda Guerra Mundial, y por lo tanto gobernante del mundo.
O'Brian inicia su relato desde la cárcel donde los nazis tienen al grupo, y nos relata los sucesos desde antes que apareciera el domo y les quitara los poderes, hasta el presente donde están prontos a ser ejecutados.
Este tipo de historias siempre me han parecido atractivas, ya que salen un poco del genero super-heroico, no son villanos contra los que se enfrenta el grupo sino que es contra el mismo gobierno. Obviamente dicho gobierno no es democrático y se impuso después de una guerra mundial, pero el hecho importante es que en la mayoría de las historias de superhéroes estos están en cierto modo "a favor" del gobierno y los villanos en contra. Acá se da todo lo contrario, los villanos son mayoría y los héroes minoría, casi como anarquistas que pretenden derrocar un régimen autoritario.
Es cierto que el comic original era muy, muy patriótico y "norteamericanista" a reventar, pero acá siento que eso fue suavizado y se enfocaron más en el hecho de derrocar al régimen Nazi. Tocan el tema pero de una forma bastante superficial, prima más la libertad que el patriotismo y amor a la bandera. Sobre el arte, éste fue realmente bueno, aprovechando de manera adecuada los contrastes, con escenas oscuras bastante recurrentes y bien utilizadas para dar énfasis en ciertas partes.
CONVERGENCE: BLUE BEETLE #01
Fecha de Publicación: 29/04/2015
Guionista: Mike W. Barr, Scott Lodbell
Dibujante: Yishan Li
Reseña: Oscar
★★★★★★★☆☆☆
Me gustó este comic. Tiene un sincero encanto retro pero con un dibujo y sensibilidad moderna. No es tan sencillo describir, pero se siente el esfuerzo de mantener una estética propia de la era pre-Crisis con un mucho más contemporáneo estilo de dibujo. No solo eso, el comic se da su tiempo para desarrollar a cada uno de sus protagonistas (porque el bueno de Ted Kord no es el único destacable, es casi Pax Americana una vez más, sin tanta locura), otorgando incluso un espacio bien menor al llamado a las armas. Sin embargo también tiene un elemento que mete un poco de ruido, con Booster Gold dando algunos saltitos por aquí y por allá. Blue & Gold funciona harto para los nostálgicos, pero tampoco es necesario abusar, de todas formas asumiré que era solo un cameo sutil.
Por lo demás, estamos ante una historia redonda, y en la que espero que se profundice en los problemas que se desarrollan entre Blue Beetle, Captain Atom y The Question. Hay buen material para entrar en la pelea, incluso para quienes conocen poco a estos personajes, pero temo por su irrelevancia ante la evidente llegada del conflicto inter-ciudades.
CONVERGENCE: BOOSTER GOLD #01
Fecha de Publicación: 29/04/2015
Guionista: Dan Jurgens
Dibujante: Álvaro Martínez
Reseña: Oscar
★★★★★★★☆☆☆
Dan Jurgens le puso con una gran portada. Sí, Booster Gold con pelo corto siempre se ve raro, y el traje New 52 de Booster es horrible (y ya que estamos en eso, la armadura Argus de Booster también). Pero fuera de eso, este comic es un gusto adquirido. Implica un cierto cariño especifico por el personaje porque, de todos los comics del evento, este es el único que mantiene su propia continuidad que atraviesa los New 52, teniendo a dos Booster en escena. Si estás volando bajo quizás te confundas con cuál Skeets estamos hablando, e incluso si el Booster viejo es tal cual el previo a Flashpoint o uno que logró pasar por alto ese evento.
Como pueden ver, es una delicia complejidad temporal/paradojal que puede no ser del gusto de nadie. A su modo es continuación de Futures End: Booster Gold, tanto como del anual de Justice League International como de Booster Gold en Flashpoint (serie que yo leía), y aún así estar algo enredado. Lo interesante para el lector promedio puede ser que se hace cargo del encierro de viajeros temporales por parte de Deimos, que es una trama importante en la serie principal. Por lo demás, puede que se vuelva un número relevante a futuro, y de paso una redención de Booster Gold modelo New 52, que no destacaba particularmente en nada tan maravilloso.
DIVERGENCE FCBD #01
Fecha de Publicación: 02/05/2015
Guionista: Varios
Dibujante: Varios
Reseña: Kishin
★★★★★★★★☆☆
3 Historias, 3 comienzos, 3 cambios
“The Rookie”, la primera historia, nos cuenta lo ocurrido en Gotham después del final de End Game y cómo 2 meses después del enfrentamiento entre Batman y el Joker la ciudad extraña a su defensor. También vemos cómo surgen quienes lamentan la pérdida de Batman pero sugieren que la ciudad está mejor sin él, puesto que todos los esos villanos psicópatas que la atacaban han desaparecido desde que él lo hizo. Finalmente somos testigos de cómo se gestó el nuevo Batman y quien está detrás de la armadura.
En “Exposed” vemos cómo una salida normal entre Jimmy Olsen y Clark Kent termina de la peor manera, ya que Lois Lane ha hecho pública la verdadera identidad de Superman, trayendo consigo una multitud se reacciones a través de las redes sociales.
Y finalmente en “The Other Amazon” conocemos el origen de Grail, la hija de Darkseid y una asesina amazona llamada Myrina. También vemos cómo a raíz de su nacimiento, Menalippe, el oráculo favorito de Hippolyta, tiene una visión de todo lo que ocurrirá y qué papel jugarán los distintos personajes en el enfrentamiento entre el Dios Oscuro y el Anti-Dios.
Historias cortas que cumplen con el propósito de prepararnos para lo que se viene en las respectivas series. Las primeras dos tocan un punto bastante interesante, que es la percepción que tiene la gente común y corriente sobre los superhéroes. En el caso de Batman, si bien hay una clara mayoría que lo extraña y pone su señal en el cielo como una especie de vigilia, hay gente que piensa que Batman no debería volver, ya que él atrae a todos esos psicópatas que quieren destruir Gotham. Mientras, la historia de Superman nos muestra qué pasa cuando la identidad secreta de un héroe se hace pública, más aún en el caso de un alien que vive entre nosotros. Fue un gran detalle el que emularan las redes sociales y mostraran todos esos mensajes. Ver que a pesar de todo lo que ha hecho hay gente que solo lo ve como un alien y desea que se vaya del planeta es notable, #CreepyAlien.
Sobre el segundo prólogo de Darseid War, es realmente emocionante y genera mucho hype pero hay que tener los pies en la tierra. Ya ha pasado con arcos o eventos anteriores que los promocionan con bombos y platillos como el gran arco/evento que lo cambiara todo, “nada volverá a ser lo mismo” y resultan no tan espectaculares como prometía (NdE: *cof cof Trinity War cof Forever Evil cof cof*). Están apostando muy alto al enfrentar personajes potentes como son Darkseid y el Anti-Monitor, y además crear todo un trasfondo profético de que el mundo se sumergirá en la oscuridad y todo acabará, lo cual hemos oído muchas veces pero nunca hemos sentido ese real peligro de que todo pueda acabar. Solo queda esperar a ver qué ocurre y comprobar si se cumplirá todo lo que promete.
MORTAL KOMBAT X #18
Fecha de Publicación: 03/05/2015
Guionista: Shawn Kittelsen
Dibujante: Igor Vitorino
Reseña: Farfaramir
★★★★★★★☆☆☆
Es ese día de la semana donde hablamos de la serie más absurdamente sangrienta del momento, Mortal Kombat X. Quiero aclarar que leyendo en la semana, descubrí que el cómic en efecto tiene una suerte de culto bastante grande en el internet, algunos diciendo incluso que habría sido mejor que el modo historia del juego hubiera sido la historia del cómic; así que hoy no me siento tan solo en mi fanatismo.
El número de hoy cierra de una forma un tanto anticlimática la super batalla entre el ejército de Goros contra las fuerzas de Kothal Khan. Y con anticlimática quiero decir CON KOTHAL KHAN MANDÁNDOSE UN “EXPLODING OBERYN” EN LA CABEZA DEL PADRE DE GORO. ¡¿Cómo demonios no voy a amar este cómic?
Pero fuera de este gran momento, la batalla en efecto concluye de una manera un tanto abrupta, sin que hayamos tenido la oportunidad de ver demasiado del velocirraptor de Reptil en acción (¿no lo mencione? Raptor va a la batalla montando un super dinosaurio).
Así que, aunque mantiene el tono sangriento y ridículo que tanto amamos, quizás este número pudo ir un poco más allá. Por cierto, ¿no que hace unos números habíamos introducido al gran Jax? ¿Qué paso con eso? Olvídenlo. Sigo amando este cómic. ¡Que vengan las cabezas explosivas!
Eso fue todo por hoy, la semana que viene, veremos el final de las peleas que vimos en la primera semana de Convergence y espero que al menos dejen un buen sabor de boca a los fans que aman esas versiones antiguas de personajes, que han sido sacrificados en pos de las ventas y la salud mental de nuevos lectores. ¡¡¡Nos vemos la próxima semana, no olviden votar en la encuesta y dejar sus opiniones en la caja de comentarios!!!
